摘 要：在艺术创作中，内容与形式是密不可分的，形式组成内容，内容确定形式，它们之间是彼此补充、互相统一、相互依赖的关系，各自有着不同的审美价值和含义，但人们也可按照需要对其中某个因素进行独立的研究。因此，主要从作品的内容和形式的结构及它们之间的相互关联出发，对我国新现实主义艺术家忻东旺的油画创作进行分析，并通过对萨金特水彩画创作表现形式中所包含的绘画材料与技巧、创作内容中包含的作品所要表现的社会情感，以及二者的相互关联加以阐述，从而总结出中国当代油画和水彩画创作唯有融合时代精神和大量创新性美术语言，才可以走得更为长久，更能深入人心并产生巨大的社会共鸣。
关键词：艺术创作;形式;内容
艺术作品的形式和内容，艺术作品精神的传递和人物形象的建立都是不可分割的。艺术作品并非一成不变，而是会随着社会的变化而出现新的内涵，艺术作品的主题和题材也会越来越多样化。由于艺术新形式的产生，艺术创作的内容也会随着艺术要素的改变而变化。因此，油画和水彩画只有在新时代的艺术发展中迎合大众的审美观，并创造更多的新形式，才能突破传统美术的模式化，中国的油画和水彩画才会发展得越来越好。
一、内容与形式的构成要素及辩证关系
艺术的情感内涵，是指对艺术的主体、内容、人物、情景等诸要素综合的情感反映，主要由两方面组成：外在因素与内在因素。外在因素是指艺术中外在表达的形式，它以客观现实为基本的塑造对象，具有客观性特征。而内在因素是指画家在体验生活后，赋予所刻画对象主观情感和周围事物内在灵魂，通过美术加工和艺术创作产生典型艺术形象，由观者根据自身的人生经历和思想主动接收艺术信息。美术的形式是指美术的结构，又包括内在形式和外在形式[1]。内在形式是指艺术作品内各基本要素间的相互联系与组合形式，而这部分的各种因素又是环环相扣的，同时具备不可见性。外在形式则是艺术形象的外在表现形式，如美术语言、表现手法等。内在形式通常影响着外在形式的表现深度和效果，反之，美术语言和表现手法也通常可以影响内在形式。“美术即有趣味的表现形式”是指一个美术作品是用特殊的方法结合曲线和色彩的一种特殊的表现形式。有意象、有情趣的表现形式能够调动人类的审美情感，从而引导人们树立正确的审美观。艺术创作的形式与内容都存在着不同的审美价值和含义。随着时代的变化，艺术作品表达的内涵也会相应改变，表现形式也会得到创新，从而形成依附于艺术内涵的新形式。表现形式也会反作用于艺术作品的内容，合理的表现形式可让观者对艺术作品的艺术内涵产生认同感，比如“秀骨清像”就表现出了南朝画家陆探微的绘画风格。形式构成内容，内容决定形式，二者互相协调、相辅相成，共同构成一个完整的作品。
二、有意味的形式
对于艺术作品形态存在着相对独立性的审美价值问题的探讨，克莱夫·贝尔在《艺术》一书中对“艺术作品即有意味的形式”这一观念的论述，影响了不少人。贝尔指出：“在每件作品中，以某种独特的方式组合起来的线条和色彩、特定的形式和形式关系激发了我们的审美情感。我把线条和颜色的这些组合和关系，以及这些在审美上打动人的形式称作‘有意味的表现形式。”在我国的传统工艺美术中，不论是中国黄河流域边缘地区陶钵上飞动的曲线，或是中国青铜器上神秘的图案，又或是中国秦砖汉瓦中所积淀的文化历史，这些形式形成了一个人们称之为中国文化历史的内涵，代表着中国不同历史时期平民或者权贵的审美观念。对于克利夫·贝尔“有趣味的艺术形式”的评判，肯定离不开“有趣味”这三个字，要是仅仅对某一表现形式进行评判，便是对吴冠中“笔墨等于零”的最佳解释[2]。
三、存在与意识，现象与本质
艺术的内容和形式是对立统一的。内容决定形式，实际上是从艺术创作过程的角度思索二者的关系而得出的结论，因为画家往往要先有一种心理情感的蓄势与冲击，以及对作品的意愿和相关意愿的考虑，才能进而将其物化为具体的作品形式。反过来，作品的形式影响内容，这实际上是人们从艺术欣赏即艺术接受过程的视角思索二者关系而得到的。表现形式就是内容的外观，正如在观察艺术作品时，人们最先发现的是由物质颜色、曲线等所组成的形式，从而通过这种物化的形式发现了艺术的内容。而艺术如果缺乏相应的物质形式，其内容又以何为载体？美感的产生必须通过两种基本层次，表达现象的形式与表现精神的内容，作品只有在存在与意识、现象与精神本质之间深层次的矛盾冲突中，才能达到最有价值的平衡[3]。
四、忻东旺油画作品中形式与内容的体现
忻东旺的油画作品中刻画了广大的农民工等群体的人物形象（图1），内容贴近社会生活实际，富有强烈的艺术特色，在艺术表现形式中融合了大量的中国传统艺术元素，如中国画、传统雕刻等。同时他的创作紧随国际时尚发展，通过创新性的创作语言，其艺术作品的情感表达也有了更大的可能性。针对忻东旺人物油画中的形体因素而言，他笔下的角色形象都是经典化的美术形体，在造型艺术上也大都经过了变化处理，这就更接近画面人物本来的精神面貌，也更加富有美感。在绘画作品中，更重要的是对描绘对象的精神面貌与状况的描绘，变化便是其中的一种手法。陈丹青曾说过：“他绝对像，绝对尊重这个人（模特），绝对想抓住这个人的面貌和精神，但是变形，非常强烈的变形。我们见过很多太多变形的画，根本谈不上写实。”忻东旺的角色变形体现在缩小人物四肢比例，头顶、手足比例加大，整个角色表现出短小笨重的特点。此外，忻东旺的人物表现上另外一种主要的形态特点是将角色的额头、手足等重要的结构处用工具堆砌出一個厚重的肌理，以此突出体量感。这些美术语言可以很好地把社会边缘群体的压迫感与求生欲表达出来[4]。忻东旺早期的创作中，场景画面都是灰蒙蒙、偏棕灰的，这一基调也是为了契合创作主题。艺术家通过有意制造的画面气氛烘托出艺术作品的内涵与主旨，让观者对艺术作品的内涵产生认同感。忻东旺后期的创作中，画面色调更加鲜明生动，并加入了更多的中国固有色彩。这既符合社会大众的审美品味，又推动着中国当代艺术的创新步伐。他的创作中充斥着中国民族特色和现实主义精神，其艺术内容所表达出的东方民族独特的审美取向和价值理念，以及他对中国社会底层群众的人文关怀，是中国社会文明与进步的直接反映。忻东旺绘画形象的成功塑造，说明了中国当代绘画作品不但需要在内涵和表现形式上进行革新，而且要注重当代人文主义的表达，才能够更深入民心。90FC55A7-E3D7-4228-9AE6-2913283A8F79
五、对萨金特水彩画创作中形式和内容的理解
（一）内容载体的选择
萨金特的水彩画创作灵感主要来自自然，可见之事物均能入画，山涧小溪、花园、干草堆或停泊的小船等在他的笔下栩栩如生。这些事物是作家艺术思想感情的载体和符号。这种载体和符号中又包含着故事情节，以及作家借助艺术作品想要表达的感情、意境等。要认识萨金特的水彩画创作，就一定要先认识他所处的时代历史背景、创作源泉、描绘对象的选择标准、创作技巧，及其艺术作品的表现形式、所传达的思想感情等。萨金特水彩画虽多以威尼斯的自然风光为主要素材，但他是以不同寻常的视角与内容表现了威尼斯这座都市。萨金特早期的水彩画创作，从用大笔刷铺色的湿绘画作品《福哉玛利亚》，到用湿画法铺色，再用铅笔提升创作完成度的《圣玛利亚·德拉的敬礼》，都采用的三角构图，利用光影效应展现出画面的细节。除了威尼斯这座富有吸引力的国际都市之外，萨金特在意大利的园林中，也描绘过不少艺术作品，他所有的关于园林主题的水彩画创作，都以雕像为主要内容，并通过对雕像中光影效果的描绘来充实整个画面。萨金特的水彩画创作提升了雕像形状的精确度，并细腻地刻画了石雕上和谐的黄色高光和蓝灰色的阴影，从而使整体画面的内涵与主题都更为鲜明。除此以外，他利用光影效果和颜色的丰富变幻，使画面的气氛强烈，装饰性极强，画面主体的形象感突出[5]。
（二）形式的表现方式
水彩画最初主要被用于描绘建筑物和地图等，但由于当时西方人已经明确了体量、构图、光影效果等特点，从而对建立在此基础上的水彩画创作在美术表达方面有了较高的要求，而水彩画作为单一的美术表现形式，主要侧重于光影、色调、空间、透视、情感表达等。而水彩的美学特点，决定了水彩创作的主要优势在于创作者对水与颜色的把控。需要艺术家合理运用水与色的糅合，使二者相辅相成，并强调沉淀与肌理的美学效应。由于萨金特具备即兴式速写的美术兴致，水彩颜料又易于使用，易于创造效果，而水与颜色的组合又具备较强的艺术表现力，所以萨金特的水彩画以豪迈的笔法、绚烂的颜色、强大的对比度、梦幻的光影效果等来表现所描绘的内容（图2）。
（三）光色的把握
萨金特的水彩画创作受印象派的强烈影响，在光色效应上具有艳丽、多彩的特征，但又和印象主义者有所不同。萨金特笔下的艺术内容，主要是一些他所看到的别具一格的自然景色，带给观众的美术语言通常是明朗清澈的，既不故作深沉，也不拘泥于细枝末节，却又有鲜明的光源、丰富多彩的境界，以直观、有力的笔法去表现复杂多变的自然情景。从其代表作《威尼斯帆船》中可以看出，萨金特十分擅长表现光在船只和水面之间折射的变化，并以此实现了其对创作的美学要求，用客观的描述取代了主观的表达，突出了萨金特的艺术修养[6]。
六、内容与形式的结合
艺术作品的形式是观念、情感、技能的反映，又和内容密切相通，由此看来，美术语言实际包括技法、表现形式与内容的融通。艺术家必须在创作过程中找到属于自身的美术语言并加以表现，而画面内容、表达方法必须与艺术家的创作意图紧密结合，如此才能表现出艺术家的创造性。比如萨金特的作品《浅水区》，展现了一种奇特的空间感。画面中的自然景色均被压平，只截取其部分加以描写，将细部放大补充画面，呈现出大自然的本质和其艺术语言及思想境界，画面内容既鲜活有生机，又有深刻内涵。艺术家在水彩画的创作中，必须把自身所要描绘的内容作为一种生命体去感知与认识，先探究其精神，再考虑其形式，在创作中锻炼自身的艺术技能，进而创作出具有个人话语特色的艺术作品。艺术的表现形式中绘画材料的选用、技法的选择，或是内容的选取均需要艺术家进行把握，将艺术作品的内涵潜移默化地传递给观者。只有根据艺术作品的内容选择合理的表现形式与美术语言，才能创作出经典的艺术作品，让观者能更加清晰地理解創作者所传达的情感。
一切艺术作品的表现形式都有着自己的特殊魅力，水彩画和油画也有着自己特殊的吸引力。艺术创作者不应当局限于探究艺术作品的表现形式和内容，或者只是单纯地探究一种内容，而是需要思索怎样在实际生活中发现美感，用恰当的表现形式通过艺术作品传递自己的思想感情，并选取最合适的艺术表达媒介与语言创作方法。艺术创作中内容和形式的关系探究是艺术创作的基础问题，艺术创作形式必须服务于其内容，虽然二者都具有各自的独特性，但又是统一的，是相互促进且不可割裂的。
参考文献：
[1]梁冰.抽象绘画的形式与内容：浅析艺术创作中形式与内容的关系[J].西江月，2014（4）：387.
[2]陈聪.浅谈艺术作品中内容与形式的关系[J].大众文艺，2013（11）：144.
[3]刁颖.论艺术创作中情感与形式的关系[J].西南农业大学学报（社会科学版），2011（11）：91-93.
[4]孟硕.论艺术作品内容与形式的关系[J].参花（下），2019（5）：99-100.
[5]蒋妍，董可木.从美术作品中解读内容与形式的关系：对维米尔《画室》和马蒂斯《红色画室》作品的研究[J]. 北京印刷学院学报，2018（1）：54-55，61.
[6]张泽丰.浅析艺术传播中“内容的形式化”的主要过程与基本特征[J].青春岁月，2013（2）：176-177.
作者简介：
任晓桐，山西大学硕士研究生。研究方向：油画。90FC55A7-E3D7-4228-9AE6-2913283A8F79
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