候 钟
（湖南省博物馆，湖南 长沙410000）
苏东坡在评价艺术的“天下之事”时就曾提到过“画至吴道子”，意思就是说书画到了吴道子这个阶段，古往今来的艺术手段的变通已经山穷水尽了，吴道子更是被称为“画圣”。苏轼还曾评价吴道子在画人物、佛像、禽兽、山水等方面都是“皆冠绝于世，国朝第一”，这也就能看出吴道子在历史上的地位了。下面文章就从吴道子的绘画艺术风格的角度展开分析。
（一）创作壁画的历史背景
吴道子首先是一位宗教壁画大师，所以佛寺道观也就是他创作的主要战场。从西周的时候起，中国绘画的主要形式就是壁画，这个时期的壁画有着“成教化，助人伦”的政治功能和教育作用。所以这个时期的人物创作题材是有着绝对的优势的，一直传承到秦代，发展达到了一个鼎盛的时期，再后来还加入了一支中国的本土主力军，那就是道教壁画。到了唐代，全国各地都布满了寺院和道观，因此在这种历史背景下，唐代很多名垂青史的画家都创作过壁画，而其中最有影响力的就是吴道子。吴道子的一生中创作过300多幅壁画，可以说空前绝后，无人可比。
（二）吴道子的师承关系
在吴道子之前，有着很多的影响深远的作家，但是对吴道子影响最大的几位就是六朝三大家，分别是东晋顾恺之，南朝宋陆探微，南朝梁张僧繇。
吴道子早期的线条是细且有劲的，这种风格就是来源于顾恺之和陆探微，后来也许是认识到了自我，先前过多的是崇拜，因此选择了更适合自己风格发展的前辈，也就是张僧繇。吴道子更够突破自己，敢于创新，受到了从西域传来的“凹凸法”的影响，同时首创了“没骨法”。到了中年时期，吴道子的线条风格就发展成了“莼菜条”，显得更加的流利纯熟，潇洒飘逸。吴道子在年轻时曾经向贺知章学习过书法，所以拥有了较好的书法功底。所以能够快速的形成快而有力，线条粗细变化的深厚笔法。吴道子的晕染方法简称为“吴装”，这种方法也是源自于西域的“凹凸法”。
（一）吴道子的履历
吴道子被称为“百代画圣”，更被称为唐代第一画家，更是民间画工心中的“祖师”。吴道子生活在盛唐时期，幼年时父母双亡，生活贫寒，主要是靠邻居的接济度日，但是这些都没有影响吴道子的求知欲望。在吴道子很小的时候，常常去当地的寺院中打下手，帮助寺院中绘制佛教壁画的画工们打下手，学会了调色研磨，也开始逐渐的跟着画工们学习绘画，这些前期的经历也为吴道子后期的绘画打下了坚实的基础。与此同时，吴道子还曾经前往过洛阳，与当时以草书闻名的张旭和贺知章学习书法，虽然草书没有学成，但是也为后来的绘画打下了坚实的基础。自身的努力在加上卓越的天赋，让吴道子在不到二十岁的年龄就体现出了不同于他人的绘画天分，后来就被唐玄宗召入了宫中。
（二）吴道子的代表作
吴道子一生中的代表作主要集中在开元和天宝年间，作品也体现出了盛唐时期的热情与自信的气质。吴道子本身是一位全能作家，人物、楼阁、鬼神等无所不能，另外，在他的作品中也不难看出当时社会矛盾的焦点。在吴道子的作品中，不难看出唐代的佛教以及中国佛教艺术的中国化特点，展示出了极高的思想水平以及绘画技术。《天王送子图》就是吴道子的代表作品，但是现在大多数人看到的都是李公麟的临摹版本。《天王送子图》是吴道子根据《瑞本应起经》而创作的，主要描绘的就是释迦摩尼诞生时的场景。构图主要分为两个部分，第一部分描绘的是天王送子后的情景，第二部分则是迎接释迦摩尼的情景。《天王送子图》是以释迦摩尼的人物形象为核心内容，展示了国王、夫人以及各种神明、鬼怪以及侍女的形象，同时通过人物的内心以及情感的表达，来阐述画面的主题，在绘画历史上具有划时代的意义。
除了上面所说的《天王送子图》，《孔子行教像》的石刻本也被认为是吴道子的作品。虽然说原作已经失传了，但是该作品现存的石刻本还存在于山东省曲阜市的孔庙之中，可以说是孔庙的镇店之宝。在这幅作品中，主人公便是孔子，画面中的孔子雍容大度、双手作揖。画面中的孔子形象带着深深的吴氏风范，由内而外的展示出了智慧，也体现出了画家娴熟的绘画技术。
吴道子一生中创作的壁画就达三百余堵，他这种创作的热情以及创作的精力让后世非常敬佩的。
吴道子是一位艺术造诣极高的画家，受到世人的敬仰，被张彦远称为“前不见陆、顾，后不见来者”的“今古一人而已”，绘画的艺术风格也是非常突出的，主要可以分为以下几点：
（一）“吴带当风”
说到“吴带当风”，很多人自然而然地就会想到“曹衣出水”，郭若虚《图画见闻志》里说：“曹吴二体，学者所宗”。“吴带当风”的形象恰恰说明了所画的衣纹像随风飘扬一样，很具有律动感，这一点主要是因为吴道子画中的人物形象和衣纹的处理都采取了一种动态的手法，所以就产生了一种迎风飘扬的视觉感。在《天王送子图》中能够准确的反映出衣纹的特点，画面中的每个人的衣纹都是外长的，动感的，呈现出一种“天衣飞扬”的感觉。
“吴带当风”的风格中也有着独特的线条特点，我国的书法本来就是运用线条的，是讲究结构和章法的艺术特点的。而中国绘画的艺术手法就是从传统的书法中得出来的，所以中国画的最大艺术特点就是讲究用笔，更是有着“书画同源”的说法。早在南朝齐的时候，画家谢赫的“六法论”中的第二法就是“骨法用笔”，突出的就是线条要有骨感，用笔也要有力度。据记载吴道子“早年行笔差细”，中年后“行笔磊落挥霍，如莼菜条”，后人称之为“莼菜描”或“兰叶描”。
（二）淡彩敷色，又称“吴装”
“吴装”这种艺术手法并不始于吴道子，更早的开始于他的前辈张僧繇，源头是印度以及西方诸国。吴道子最初在使用这一技法的时候并没有直接照搬过来，而是为了把凹凸感和线条更好的结合在一起，用晕染作为了线条的衬托。郭若虚说他曾经观察过吴道子的画“所画墙壁卷轴，落笔雄劲，而傅彩简淡”。淡彩敷法是“于焦墨痕中略施微染，自然出缣素。”（汤垕《画鉴》）这在当时重视重彩的唐朝来说无疑是一种大胆的创新。
（三）运笔独特
在绘画的物象庙会上，他的笔墨也是不同于其他人的，对后世创作影响颇深，在对物象描绘中吴道子的手法并非细致整齐，他的操作比较即兴，很多造型以泼墨的形式出现，没有根据固定的模式进行创作，更多的随意而发。根据有些传说，吴道子将“手决”传授给其弟子时，创作出无固定的起笔手法，从手足开展，或者开始与臂膀，娴熟的技术，生动的造型。
创作作品时，其作品量较大，特别是宗教题材的作品是极富真实感的，因为他作品中的人物都是来自于生活，描绘也是非常真实的。例如他在赵景公寺画的执庐天女，表现出了一副窃窃私语的神态，表情颇为动人。
（四）人物形象的艺术特点
《广川画跋》说：“吴生之画如塑然，隆颊丰鼻，跌目陷脸，非谓引墨浓厚，面目自具，气势有不得不然者”。在《送子天王图》和《孔子行教图》两幅中不难看出，人物的面部是非常独特的，脸颊和鼻子的塑造是非常丰满的。正是张僧繇“面短而艳”的造型发挥，“跌目陷脸”指眼窝较深，和“隆颊丰鼻”一起表示面部结构突出，表明吴道子在人物面部结构的理解与掌握上。
张彦远曾高度评价吴道子的画是“神假天造，英灵不穷”，也就是说他的画是非常传神的，自然且生动。宋代黄伯思《东观馀论》记载说，吴道子画《地狱变》不像别人画那些恐怖的事物，让人不寒而栗，而是通过塑造正在地狱接受“报应”的人的变形形象与神情，来渲染阴惨的气氛，使人惊心动魄。由此可知吴道子艺术的感染力。吴道子作为一位伟大的艺术家，无疑是为我国的艺术做出了杰出的贡献，给后代留下了很多精神的宝贵财富。同时非常值得庆幸的就是在我国古代有着这样一位杰出的艺术家，对其，吴道子用‘百代画圣’进行称呼，吴道子艺术感染力强大，其在潜移默化中引导者绘画艺术向前发展。
（五）多样性的文化融入风格
佛乳融合与斗争是吴道子所处的时代，因此，当时具备十分开放的文化心理与气氛。在当时，佛教在我国已经得到了广泛的发展，同时也和中国传统的儒家以及本土的道教相结合，有效的联系起了当时繁琐的社会时代和悲观厌世的情况，共同体现在了艺术创作之中，进而确立了一种民族绘画的形式。
与此同时，在山水画方面吴道子的成就也较大，其中水墨山水画最为突出，唐朝时期最早出现了这种绘画类型，宋代时期彻底成型，其快速发展于明清两朝，唐代的杰出代表就有吴道子，与当时非常流行的青山绿水画不同，创作山水中画他选择了水墨。与当时的作品相比，吴道子的作品用墨清淡、气势磅礴，体现出了盛唐时期的恢弘，也展示了当时人们的审美喜好。
吴道子为我国的绘画做出了杰出的贡献，给我们留下了宝贵的精神财富。吴道子的绘画艺术风格除了本身的自我努力以及本身的天赋以外，与当时的时代背景也是分不开的，主要来自于当时的历史背景以及师承影响。本文也对吴道子的生平以及主要的作品进行了介绍，因为在这些内容中可以看出吴道子艺术风格形成的原因。在正文中也对吴道子的绘画艺术风格进行了分析，主要分为五点，这些在作品中也可见一二。
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