论文教学设计第1篇一、色彩语言和计算机平面设计间的关系探究计算机平面设计在社会生活中逐渐具有举足轻重的作用，为了提升其视觉体验效果，不断的发挥色彩语言在其中的重要作用自然无可厚非，因此色彩语言目前已经下面是小编为大家整理的论文教学设计18篇,供大家参考。
论文教学设计 第1篇
一、色彩语言和计算机平面设计间的关系探究
计算机平面设计在社会生活中逐渐具有举足轻重的作用，为了提升其视觉体验效果，不断的发挥色彩语言在其中的重要作用自然无可厚非，因此色彩语言目前已经成为计算机平面设计中的主要角色。可以在应用层面把色彩语言与计算机平面设计两者之间的关系划分为以下两个方面。其一，色彩语言是计算机平面设计中的重要陪衬，例如色彩语言中的一些元素能够直接应用于视频、图像、文字等之中，从而使整个平面设计作品在色彩语言的衬托下展示了更好的视觉效果，达到了商品在审美与实用两个方面相互增值的效果，最终让产品能够被更多的消费者认可与理解；
其二，计算机平面设计能够在过程中实现色彩语言的优化与完善。计算机平面设计的过程也是对色彩进行优化使用的过程，其能够让色彩变得更新颖，更高层次发挥色彩的吸引力与感染力，从而实现产品设计的外观与实用性相统一的作用。
二、色彩语言在平面设计中的应用探讨
以平面设计为基础的计算机平面设计被广泛的应用在企业的形象展示设计、产品包装设计、商业广告设计等各个方面。这种以文字、图像等形式作为传播载体的功能设计，能够很直接的传递一个理念以及与企业或产品有直接关系的信息和文化。曾经色彩被简单的当作文字或图形的附属品来使用，后来市场不断提高的竞争力，使得色彩语言成为平面设计方面的有利武器。接着色彩语言就成为了能够很好表现产品或企业个性的主要方式，并在不断的使用过程中占据了设计作品中的主要元素。
三、色彩语言在计算机平面设计中更深意义上的应用
3.1色彩语言在计算机平面设计中的情感应用
色彩作为平面设计作品中画面渲染的主要元素，本来不具备情感特征，只是一种物理的视觉表象，然而将它融入在我们的生活当中时就会引起我们的情感共鸣从而产生情感作用，进而实现平面设计效果上的升级，因此色彩语言能够为平面设计作品的情感表达加分。利用色彩在冷暖感觉上的作用搭配进行色彩选择，能够很好的把产品的实物特征展现给消费者。利用色彩的收缩与膨胀特征加以科学的调配与叠加，能够大大提升设计画面的视觉效果，另外还可以降低长时间的观察给人们带来的视觉疲劳的可能性。如果在设计画面中添加部分带有沉静感的色彩元素，就能够让人的心理变得比较愉悦进而让别人更好接受作品的设计目的，而且各种不同的情感都可以根据不同的色彩进行表达。
3.2色彩语言在计算机平面设计应用中加强效果探讨
通过上文中的相关论述和分析，知道了色彩语言在计算机平面设计中的重要位置，不但是更高层次的展示产品实用性与美观性的关键，而且能够实现消费者情感共鸣的效果，为了提升其在计算机平面实际上的适用范围，我们需要探讨其在计算机平面设计应用中的加强效果。根据不同色彩语言能够通过平面设计作品给人们带来不同视觉体验及情感表达效果的差异性作用，就能够更多掌握色彩语言的灵活性，实现更强的设计效果。为了更巧妙的挖掘出色彩语言在计算机平面设计中的作用，还可以从色彩语言的基础表达和它的含义特征着手，以此来不断提升其在产品设计理念和思路方面的能力，更加直接的给消费者展示商品的基本性能。首先能够通过对设计图最简单的色调调和与选择开始，进而体现商品的冷暖感觉，比较的直接的将商品的实际特征表达给消费者；
其次，利用色彩的收缩效果和膨胀效果两个方面的搭配与变化应用于平面设计之中，实现设计画面视觉效果的整体提升，避免短时间内甚至长时间带来的视觉疲劳；
再次，就是将沉静感的色彩当作重点，利用能够引起人们心里变化的色彩展示出不一样的表达效果，那么就可以将情感表达的复杂度和深刻度扩大，实现不同的设计体验。因此，色彩语言能够给计算机平面设计带来无限的视觉遐想。
四、总结
本文首先探讨了色彩语言与计算机平面设计两者间的关系，论述了色彩语言在计算机平面设计应用中的重要性，又通过视觉感觉得出了色彩语言能够为平面设计增加情感特征的结论，分析了色彩语言在计算机平面设计应用方面的策略，希望为计算机平面设计在产品设计的表达上呈现出其最初的价值，即实现产品销售的经济意义。
论文教学设计 第2篇
摘 要：人总是处于一定的情绪状态中，面对压力、挫折是人生的常态，设计好心理健康课情绪单元的教学，可以更有效地帮助高职学生培养健康的情绪，更好地应对生活中的压力与挫折。
关键词：心理健康 情绪单元 教学设计
健康的情绪是积极、乐观、愉快、稳定的情绪状态，具有健康情绪的人情绪反应适度，具有对情绪的调控能力。随着社会的快速发展，随着人们价值观的冲击碰撞，随着各种诱惑、冲突的呈现，人们的内心环境不再平静，人们需要不断调集心理状态、不断调控情绪应对各种刺激。尽管如此，各种情绪障碍还是与日俱增，严重影响着人们的心理健康。高职学生还要承担社会评价较低等更多的心理压力，因此，培养学生健康的"情绪，更好地应对生活中的压力与挫折，是高职心理健康课的重要目标。笔者从四个方面探讨高职心理健康课情绪单元的教学设计。
一、以实际应用为目标组合教学内容
传统的教学内容安排，大多把情绪、压力、挫折分在三个章次，并且前后没有关联。这样安排不利于学生更深入、集中地解决实际问题，而且三个内容分散教学的时间成本也过高。关于情绪、压力、挫折这三个心理学概念，在学术领域有不同的理解，但如果把时间花在辨析概念上则得不偿失。心理健康课要帮助学生获得心理成长，自然离不开培养健康情绪，应对压力、挫折等内容。情绪、压力、挫折三者之间有着密切的关联，情绪是个体受到某种刺激所产生的一种身心激动状态；
压力是个体对刺激所产生的身心紧张状态；
挫折是实现目标受阻而产生的消极情绪体验，压力和挫折都属于情绪范畴，都是对刺激所产生的身心反应。所以，情绪单元的教学设计不仅包括情绪的内容，还应包括压力、挫折的内容，将三者组合成一个单元进行教学，能够取得事半功倍的效果。
二、教学设计要抓住重点，突破难点
情绪单元的教学重点是情绪的主观性特性。同样的刺激作用于不同的人，不一定产生同样的情绪反应，原因在于不同的人对同样的刺激解释不同，这就是情绪的主观性特性。正是由于每个人所体验到的刺激的性质是主观的而不是客观的，人们才有可能很好地调控情绪，情绪调控的方法才有意义，人们也才能有效地应对压力和挫折，进而培养健康的情绪。为此，在课程导入时，可以用寓言故事、案例和学生自身的经历，从体验、感受入手。例如，在狐狸与葡萄的故事中，同样是饥渴难耐的狐狸，在看到葡萄又摘不到时，有的想办法爬梯子吃到了葡萄，有的吃不到葡萄抑郁而死，还有的愤怒而死，也有去找其他充饥的食物等，这使学生认识到应对同一刺激的方式不同，结果也不同。接着，教师引导学生学习运用心理学的方法来调控情绪。
情绪单元的教学难点是掌握情绪调控和应对压力、挫折的方法。例如，在学习合理情绪ABCDE法时，先运用实例引出方法，再对方法进行描述，并让学生当堂运用方法解决实际问题。
三、做好教学活动的设计
情绪单元安排两次课进行教学，第一次课主要学习情绪的相关知识和合理情绪ABCDE法，第二次课主要学习应对压力和挫折的知识和方法。
第一次课安排两个活动。第一个活动是“心态的结果”，先让学生分享自己对情绪的认识，学生通常说出的是情绪的种类。教师从某一种情绪是如何产生的引出情绪定义，并把关注点放在情绪的主观性特性上。可以运用故事、案例、个人真实经历等，并进一步提出健康情绪的含义。第二个活动是“我的情绪我做主”，主要学习运用合理情绪ABCDE法，引导学生发现自己在现实生活中的不合理情绪，并进行分析，最终消除不合理情绪，培养健康的情绪。
第二次课安排三个活动。第一个活动是“直面压力与挫折”，主要分析压力、挫折的来源和学生采用的有效的应对方法，并进行评估，帮助学生学习积极有效的应对方法。第二个活动是“学会放松”，让学生体验冥想等放松方法。第三个活动是“快乐芯”，使用软件让学生在游戏中通过呼吸控制心跳，从而让心情平静。
四、使用有效的教学方法
情绪单元的活动主要是分析和体验。分析可以采用头脑风暴的方法，激发学生说出自己的想法，并相互启发，相互补充完善。在活动中学生精力较为集中，分析效果会比较好，教师及时引导、点拨、纠正也至关重要。体验也是非常有效的方法，例如，冥想放松时有的学生睡着了，有的学生则通过冥想使精神更加饱满，这时教师可以告诉学生，后者是最佳的放松状态。在“快乐芯”中有一个名为“菩提树”的游戏，游戏前教师告诉学生调整呼吸控制心跳的方法。如果学生方法正确，软件中的菩提树就会逐渐长得枝繁叶茂，在游戏中学生学会了调整呼吸的方法。第二次课结束时，也可以组织学生共唱《真心英雄》，让学生在高昂的情绪体验中结束课程。
论文教学设计 第3篇
一、数字媒体艺术特征以及应用的作用发挥分析
1.数字媒体艺术特征体现分析
数字媒体艺术的发展中，逐渐形成了鲜明特征，主要体现在对传统艺术和设计等创作手段有了突破。在传统的艺术以及设计是通过尺规以及纸笔工具的应用来实现的，所以具体的修改方面就存在着很大难度[1]。数字媒体艺术的发展下，就能对传统的艺术设计手段进行优化，能结合实际的需求来绘制真实性的人物以及场景，这样就能在对作品的修改方面提供很大方便，在整体的工作效率上也能有效提高。
数字媒体艺术的特征还体现在多样化传播形式上，数字艺术能在艺术形式作用下，对人们的生活产生很大的影响，并能在不同传播途径下对人们产生影响。数字媒体艺术的进一步发展过程中，传播的多样化特征也比较鲜明的呈现，这对人们的思维方式以及工作方式也产生了很大影响，促进人们的工作能力迅速提高。
数字媒体艺术对多艺术行业产生的影响比较深远。数字媒体艺术的发展过程中，对影视艺术以及游戏设计等诸多层面都产生了很大程度影响[2]。而尤其是在二维动画的影响方面比较突出，开始向着三维技术的发展方向迈进，这就提高了动画艺术的整体品质。
2.数字媒体艺术的作用发挥
数字媒体艺术在动画设计中的应用方面有着诸多作用发挥，首先在新的技术应用下，使得具体的设计更加简单化。传统的动画设计涉及到诸多的程序，这就对整体的动画设计发展形成了很大阻碍。在新的发展环境当中，数字媒体艺术对动画设计的方式变得更加简单化，从整体上提高了动画设计的效率，使得动画设计的效果比较精细化，对设计者的动画设计思路也产生了很大影响，创新了动画设计的风格。
数字媒体艺术的应用能有效提高动画设计的表现力，在应用中能让动画设计者有独特性的设计思路，对动画设计的表现效果的良好呈现就比较有利。不仅如此，对动画设计的表现方式能丰富化呈现。数字媒体艺术的应用可将图像声音文本进行有机结合，对传统单一化表达方式有了突破，在动画设计的内容上就变得更为丰富性[3]。在具体动画设计当中也融入了诸多元素，对动画的画面的丰富性提供了技术支持，使得动画在听视觉等方面的质量有了很大程度提高，这就从整体上对动画设计的表现方式和感染力得到了加强，创新了动画设计的方式。
二、数字媒体艺术对动画设计的影响探究
数字媒体艺术在对动画设计的具体应用上体现在多个层面，齐志勇对动画艺术前期创作的方式有着很大程度影响。动画设计的前期创作是动画创作的起始阶段，并会对整部影片有着很大程度影响。在动画设计中相关人员就要对动画的剧情以及结构和美术设计风格等诸多方面加强重视，要结合实际写出详尽的文字分镜头京本，以及结合镜头脚本与导演的要求能相契合，然后明确美术风格以及场景设定、角色造型设定等[4]。这些工作如果是通过传统的方式，在实际工作的效率上就会受到很大程度影响，而数字媒体艺術的运用对动画前期的工作优化就比较有利。前期设计可在电脑端通过专业的软件进行绘制，这在色彩的丰富以及选择上就比较方面。对动画的场景造型设计以及角色造型设计上，在三维软件的应用下，能形象逼真的将人物造型的毛发通过三维技术应用进行创造，数字软件的应用对实际动画设计提供了很大便利，也对创作者的想象力的扩展有着促进作用。
数字媒体艺术对动画设计的影响还体现在制作方式层面。动画设计在传统的方式上是通过笔纸和颜料等进行绘制的，在工作的整体效率上相对比较低，对设计人员来说也是一项比较大的工作量。通过数字媒体艺术的应用就能对设计的方式进行优化。三位数字软件的应用，能设计立体场景，对动画角色的渲染处理后，就能呈现出逼真的动画效果[5]。数字媒体艺术的应用能有效优化动画角色动作调节，这样就能对动画制作的整体水平得以提高。在三维设计软件的应用下，就能创造出真实自然立体的画面效果，对动画设计人员的工作量也能大大减轻。数字媒体艺术为动画设计创造了特效，这样就对动画画面的丰富性目标得到了实现。
数字媒体艺术对动画制作平台的更新也起到了重要推动作用，数字媒体作为科学和艺术的结合体，在计算机技术为基础平台的作用下，对艺术创作规律的运用，以及计算机网络技术的应用，就能有效促进数字媒体艺术的良好发展。各种数字媒体艺术平台出现下，艺术种类也在不断的提高。在三维动画设计技术的实际应用中，就对动画设计的发展提供了动力，对扩大动画艺术的内涵起着积极促进作用。在从虚拟到现实的创作中，需要三维软件技术的应用，这样就能从多方面提高设计的质量。数字媒体艺术的应用对动画艺术传播空间的扩展有着积极作用，使得动画设计作品的传播效率得到了提高。
三、结语
综上所述，传统的动画设计中有着诸多不足之处，在当前的新技术支持下，通过数字媒体艺术的应用对动画设计进行优化，就能从整体上提高设计的质量以及效率。当代的数字媒体艺术也为我国的动画艺术发展提供了动力和发展空间，在未来的发展过程中，加强数字媒体艺术的科学应用，就是动画设计领域发展的重要课题内容。只有充分重视数字媒体艺术的作用发挥和技术的科学应用，才能真正有助于动画产业的良好发展。
论文教学设计 第4篇
摘要：在网络信息时代背景下，计算机技术逐渐在各行各业均取得了突出应用成效，其中较具代表性的即为平面设计应用，为人们日常生活提供了更多丰富色彩，并且在此基础上人们对于色彩认知程度也在不断加深，特别是在计算机平面设计中色彩语言的地位可以说是愈发重要，需要对其展开更加深入的研究探讨。笔者主要对色彩语言在计算机平面设计中的应用进行分析。
关键词：计算机平面设计；
色彩语言；
设计包装
随着科学技术水平的不断提高，计算机技术逐渐在人们日常生活中得到广泛应用，人们开始逐渐享受计算机技术所带来的感官体验，进而以计算机技术为主要手段进行情感表达。同时，为了使大量丰富信息资料极大吸引广大群众兴趣和产生情感共鸣，在计算机平面设计中色彩语言的合理利用就尤为重要，有利于促使计算机平面设计达到最佳效果。
1计算机平面设计和色彩语言概述
在网络信息化背景下，最受人们欢迎与喜爱的交流沟通方式莫过于新媒体，而随着人们对感官体验等方面的需求增加，以计算机为主体的平面设计逐渐产生，其作为计算机理念和设计技术两者有效结合的重要表现形式，可以说是当前社会商业发展中的重要产物之一[1]。同时，从现阶段实际情况来看，商业发展中最受关注的就是设计和艺术两者的平衡，而计算机平面设计存在的主要作用就是要让人们获得心灵上的安慰满足，要将其与其他一般艺术设计形式有效区分开来，其不仅仅具备外观审美性，同时还拥有较强实用性。除此之外，在计算机平面设计全过程中，色彩语言可以说扮演着重要角色。因此，这就需要相关平面设计人员在具体开展设计工作时能做好色彩协调搭配的工作，充分了解色彩语言中所包含的色相、纯度及明度等因素，从而促使计算机平面设计能够引起情感共鸣。
2计算机平面设计和色彩语言关系探讨
在科学技术水平飞速发展的背景下，信息资源传递变得愈加便捷高效。在这种情况下，广大人民群众的沟通交流方式必然也会得到一定改善，而计算机平面设计的出现在某种程度上可以说满足了人们的实际需求，其不单单可以将商品具有的物质属性完全呈现出来，还能与人们的精神追求达到完美契合。由此可以了解到，计算机平面设计效果是否达到良好状态将直接决定着人们信息资源获取情况，良好的计算机平面设计能为人们快速获取信息数据提供极大帮助，让人们作出合理正确的选择，从而获得物质和精神上的双重升华。而相反的，较差的计算机平面设计则会使人们根本无法了解商品信息，轻则造成人们视觉疲劳，重则导致商品大量滞销，最终致使企业面临破产威胁。由此可知，计算机平面设计不仅需要具有商品实用功能表达优势，更要具备良好审美水平，能够充分满足不同消费层次、消费群体审美观需求，从而促使商品流通能够更加高效。而色彩语言存在的最主要作用便是充分满足计算机平面设计双重功能需求，其往往可以通过色彩语言所特有的色彩属性特点来变换色彩颜色、明度及纯度，便于让人们更加深入了解其实际功能[2]。总而言之，色彩语言不仅对计算机平面设计起到烘托作用，同时其还能完全贯传于文字、图片及视频之中，基于审美和实用两个角度展开深入阐述分析，帮助人们更加简单理解商品存在含义。此外，计算机平面设计还可以起到完善色彩语言的作用，通过对色彩纯度和明度等因素的不断转换来使设计内容更加丰富多彩，进而将二者有效结合在一起，促使计算机平面设计作品具有实用性和美观性两大优势。
3色彩语言在计算机平面设计中的具体应用分析
3.1色彩语言在平面广告作品中的应用
根据相关调查可知，在目前的平面广告设计中，为充分凸显色彩存在含义和思想，往往需要设计人员在计算机平面设计时能够进一步突出色彩语言具有的人性化优势，进而满足人们对平面设计包装的严格要求，并且也要尽可能在两个或两个以上对比色保持和谐状态基础上展开色彩语言调和工作[3]。除此之外，将色彩语言应用到计算机平面设计中时，还需重点关注的一项就是要全面把握色彩语言内容和细节，尽量实现色彩统一的目标，从而促使计算机平面设计更具个性化和层次化特点。
3.2色彩语言在设计包装中的应用
相关生物学家的详细调查研究证明，色彩因素最易使人的感官情感产生变化，如人们往往在购买物品时，最先关注的就是其颜色情况，继而才是味觉、嗅觉等方面的体验。因此，设计人员在设计产品包装时，应注重色彩语言。在设计产品包装时如果大胆采用独特新颖的包装色彩，将会给人们的视觉带来巨大冲击。
3.3色彩语言的简约化应用
计算机平面设计之所以得到简约化应用的根本原因在于目前逐渐呈现出简约化应用发展趋势[4]，并不是色彩关系表达越复杂越好，相反色彩过于繁琐还会减弱色彩应力力度，致使画面异常杂乱，长时间观看，必然会导致广大群众产生烦躁心理。同时，在计算机平面设计过程中，简单形式色彩语言主要是通过不同颜色之间的强烈对比来实现的，而给人带来极好的视觉体验。
3.4色彩语言在标志设计中的应用
从某种角度上来说，标志设计也能充分体现出色彩语言，属于一种非语言形式的平面设计，其往往所能表达的信息资源是非常有限的。这就需要设计人员在具体开展设计工作时能够采用科学合理的方法应用色彩语言，将色彩语言的特征和突出优势完全凸显出来。在新媒体飞速发展背景下，商品商标也处于不断变化之中，这就对标识信号提出了更高要求，需要其能迅速吸引大众注意力，进而能在较短时间范围内在众多商标中脱颖而出。
3.5色彩语言在情感表达中的应用
通常情况下，色彩语言最容易使人们产生相应情感，因而在计算机平面设计过程中，一旦色彩语言中含有大量情感因素，便能更加突出计算机平面设计主体结构，进而激发人们逐渐产生强烈情感共鸣，如对于人们来说，蓝色代表忧郁、博大，紫色代表神秘、优雅，粉色代表甜美、活泼。但一种色彩并不是只代表一种含义，如黄色代表着阳光向上，同时其也含有欺骗嫉妒的意义；
红色不仅仅象征着热情奔放，同时也含有危险意义。由此可知，在进行计算机平面设计时，色彩语言并不是情感因素，而是一种物理现象，能够通过该种物理现象激发人们产生一定情感特征，进而有利于提高计算机平面设计整体层次[5]。除此之外，计算机平面设计对设计人员色彩感受体验有着严格要求，对色彩语言进行有效分析可促使平面设计作品取得最佳效果，进而极大提高平面设计作品真实性，促使广大群众能够产生强烈情感共鸣。
4结语
总而言之，在现阶段的信息化背景下，人们日常生活中的信息资源在不断增加，在这种情况下计算机平面设计就逐渐应运而生，而色彩语言作为计算机平面设计中的重要组成部分之一可以说发挥着重要作用，因而这就需要相关设计人员能够准确掌握计算机平面设计和色彩语言二者关系，在具体设计期间合理有效利用色彩语言存在优势，进而使计算机平面设计质量得到最大限度提升，充分激发人们的情感共鸣，取得计算机平面设计最佳成效。
论文教学设计 第5篇
【摘要】中职计算机专业学生成为广告设计师的可能性决定了《平面设计》课程在其学习生涯中的重要性，如何通过该课程的学习设计出有创意的作品呢？培养学生的想象力和创意表现即有了其重要性。本文主要通过让学生了解想象力在平面设计中作用、如何设计引起观者共鸣的作品、培养学生观察作品的能力、鼓励学生在平面设计中联想加工等四个方面，最终培养学生在平面设计中的想象力。
【关键词】平面设计；
想象力；
创意表现
伴随着社会经济的发展，富有创意的平面设计总能吸引住大家的目光，直接导致了产品的销售问题。中职计算机专业学生有一部分在毕业后走上的工作岗位即为广告公司，平面设计则成为他们在校学习的一门重中之重的课。如何设计出富有想象力的有创意的平面设计作品也将成为他们将来的谋生技能。若想设计出有创意的作品，首先必须要自己有想象力，然后才可进行设计，故培养学生的想象力和创意表现也是迫在眉睫的。中职学生正处于青少年黄金时期，这一时期是人的想象力表现很活跃的时期，无论是创造性想象，还是再生想象，对于培养学生思维都是非常重要的。这一时期学生具有旺盛的精力、广泛的兴趣、强烈的好奇心和丰富的想象力，如此优势注定让我们要重视对学生进行敢于想象、敢于创新、敢于打破常规的训练。那如何为学生插上想象的翅膀呢？作为一名从教十多年的计算机专业教师，笔者主要通过在中职计算机专业《平面设计》课程中对学生的想象力和创意表现的培养，进行以下论述：
一、了解想象力在平面设计中的作用
想象力是人脑中已经存在形象的基础上再经过自我大脑创造而制作出新形象的能力，这种能力是人所特有的，被人的大脑所反映的。一个好的设计作品必定是离不开想象力的，而一个缺乏想象力的作品也是肯定无法打动人心的。所以，在平面设计中运用想象力是非常重要的。“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，每个人的想象力不同，想象中的映像也不一样，对平面设计作品的欣赏结果、感受肯定也是各不相一。作为一名平面设计师，必须要学会如何把想象力运用到平面设计中去，让想象力在平面设计中表现出更高的艺术价值。平面设计仅仅是设计中的一种，但却是最面向普通人的一种艺术，是一种大众艺术。所以就要求设计者设计的作品能够让大多数观众能够了解其想法、理解其寓意。设计者必须从身边出发，从实际生活中选取素材进行创造加工，创作出作品，而想象力在此则是起着至关重要的作用。因为想象力，设计者才可以设计出源于生活高于生活的作品。一个优秀的平面设计作品可以提高人们的美学观念、丰富人们的精神生活，而且不同文化的差异也会被它体现，激发人们潜在的灵感和想象力。
二、设计引起观者共鸣的作品
创意中需要想象力，要进一步认识和掌握想象力的一些规律及特点，对平面创设计中的创意表现加以考察，平面设计的切入点才能被找到。不管是什么样的作品，其目的最终是要引起观者共鸣。平面设计艺术犹如一本书，这本书就是要把设计者设计的具体形象和设计思想情感传达给观者。通过设计者的想象，把想象运用于创作中，最终创造想象出作品。如果经过设计的作品不能引起观者的共鸣，其就失去了现实的创作价值，也许有一定的审美价值，但是平面设计作品的最大作用应是唤起观者对生活中某些事物的注意力与兴趣，并对作品引起共鸣，这才是设计的目的。不脱离实际的设计才能被观者感知，而不会使他们感到陌生遥远。
三、培养学生观察作品的能力
观察力和思维想象力有着密切的关系，通过观察可以把作品特色印入心里。培养学生的想象力，要从培养学生的观察力入手。作为一名合格的设计者，当一个好的平面设计作品摆在面前，第一步就必须要会认真地有针对性的观察作品。首先观察作品的特色和作品优势，发现作品对所起到的正面作用等；
其次要观察作品的设计意图，思考设计者设计制作作品的流程；
最后还要观察作品是否有能够进一步改善的地方，若是自己又该如何设计制作等。学会对作品进行观察后，我们还应该进一步培养学生对社会、对现实世界进行观察，以一个平面设计师的身份去观察世界。老师可以引导学生在学习活动中确立观察中心点，然后让学生详细地说出观察到的情况，只有观察得越仔细，才能想象的越准确。
四、鼓励学生在平面设计中联想加工
想象力的发挥符合大众正常思维模式特点，对大众思维具有积极向上的引导作用，并不是完全天马行空脱离实际。作为一名设计者，必须要保持想象力运用的自然、巧妙、准确。有时候想象是遏制不住的自然迸发，但有时候又会没有灵感、毫无头绪。为此，教师要教会学生联想的方法。设计中的想象力就是从自然生活中的事物联想加工得来的。每个设计者都有自己独特的思维模式，因此利用想象力表现出来的观察事物的角度、方式也就不同，这也导致最终创作出的平面设计作品风格、内涵也就各不相同。每一件平面设计作品都与生活有着很密切的联系，同时都凝聚着设计者的思绪和情趣，反映出对生活喜爱、愤怒、哀伤、快乐感受，有时也能够反映出一段耐人寻味的故事。用想象力设计的丰富、不同寻常的作品时，要注意发挥想象力并不是脱离实际，而是在尊重实际的基础上进行联想加工，创造出能够准确表达设计者想法的平面设计作品。平面设计主要是设计者通过对实际生活、身边事物的联想，利用自身想象力对已有事物进行平面设计创作。平面设计是一门面对大众审美的艺术，设计者应利用想象力在平面设计中的特性，设计符合时代与社会潮流、适应社会发展，引起大众共鸣的作品。想象，使嫦娥奔月的美丽神话终于载入不朽史册。然而，要培养出学生的想象力，需要一个长期不懈、循序渐进的训练过程。但精诚所至，金石为开。只要我们锲而不舍，有朝一日，学生就会达到“思接千载，视通万里”的境界。
论文教学设计 第6篇
【摘要】在我国悠久的历史文化背景当中，汉字扮演者重要的角色，并一直在不断的演变和发展的过程中。汉字是中华文明的结晶，其背后蕴含着丰富的历史文化。随着时代的发展和进步，计算机平面设计中，汉字的运用艺术性已经得到了更加广泛的关注。将传统汉字设计和计算机平面设计进行融合，可以更好地提高设计做睥睨的艺术性。
【关键词】计算机平面设计；
汉字；
艺术
一、引言
随着社会的发展和历史文化的进步，汉字本身逐渐成为了一种特殊的表达语言，其背后逐渐带有了相应的视觉属性。作为记录和表达的符号，汉字本身在悠久的历史文化中一直在不断的传播、演变和发展，同时也是我国中华民族传统文化的一个标志。汉字本身蕴含了点线、律动和意境的美感，其所涵盖的艺术气息，是独特且丰富的。在计算机平面设计中，汉字的应用具有独特的艺术价值，并且在不断的发展过程中，汉字本身的艺术价值也得到了更加深入的发挥。
二、计算机平面设计中汉字的使用艺术
2.1对汉字的可搭配性进行发挥
在计算机平面设计中，汉字本身的应用是整个设计中的重要一部分。汉字本身具有独特的图形和写法，其已经成为了重要的设计素材。多种不同的写法、结构、图形以及书法等形式，其相比其他类型语言文字类型更加丰富，可以结合不同设计作品的具体需求进行调整和搭配，具有很好的适应性。在计算机平面设计中，要结合视觉设计的具体需求，对汉字进行科学的设计和应用，给人们一个更加广阔的遐想空间，让设计理念得到更进一步的提现，让整个设计作品迸发出更加优秀的创意火花。汉字本身对于视觉信息的传达有着至关重要的意义，并且也是平面设计中一种常用的沟通方式。在以往汉字出现的历史中，早期的汉字本身作为图形符号，经过长时间的演变和积累，逐渐的图形化和成熟化。汉字本身传达了人的情感和交流，承载了我国历史文化的发展，其已经逐渐成为了我们日常工作生活中所必不可少的一部分内容。我国传统文化历史悠久，汉字具有着深厚的背景和文化内涵，其对世界的影响力也是不容小视的。
2.2汉字应用于包装和海报设计
在计算机平面设计中，包装和海报是较为常见的应用场景。很多商品的包装都可以找到汉字的文字，汉字已经成为了包装设计中不可或缺的一部分内容。汉字可以对事物进行直接的体现，通过视觉的途径来对产品的特点进行传达。通过文字在包装上的应用，设计师将汉字融入设计主题，打造出丰富多彩的图形，其既可以更好的吸引消费者，同时也能让设计的理念和价值得到更好的实现。在海报设计中，汉字的应用可以让整个海报作品更加动人，内容更加丰富。在进行海报设计的过程中，图形与文字的表达的运用都是非常重要的，同时也是衡量设计方案的一个重要指标。汉字本身呈现出独特的样式，将汉字加入汇入到海报中给人一种总体的视觉上面的享受，能满足设计者的设计初衷也是一个重要，其内在的属性已经决定了视觉语言所能够具有的一些形式以及不同的内容，加上汉字外部的造型结构设计，这样结合是视觉语言特有的表现方式。
2.3汉字应用的发展
汉字本身蕴含着深厚的文化历史背景，其也是我国悠久历史文化传统的弘扬。汉字本身的发展是一个不断进步的过程，其既汲取着其他文明的优势，同时也保持自身的传统文化的本质。汉字本身也在逐渐受到国外社会和研究学术的关注，并且在世界范围内也从另一方面代表了我国历史文化的发展。在商业化时代下，计算机平面设计的发展随着技术的发展和文化要素的增加，其涉及过程和环境也发生了很大的变化。多种类型的标识语言的运用，给予了设计师更高的挑战。汉字的有效运用，可以更好地凸显出设计理念和文化特色，体现出设计者自身的思维。通过汉字来对于设计理念进行诠释，可以更好地提高设计的整体效果，提高设计作品的艺术气息。在对汉字进行研究和应用的过程中，设计人员要积极地研究我国传统历史文化，深入的学习汉字演变和发展的规律，并在此之上，不断地学习和吸取其他文字和文化的理念，持续地丰富和创新，真正的让汉字应用的艺术性得到更好的提高。
三、结束语
总而言之，随着时代的发展，计算机平面设计中，汉字的应用发生着更多的变化，并且其也逐渐成为了计算机平面设计中的重要组成部分。作为一种视觉信息的传达方式，通过计算机屏幕设计的平台，汉字可以更好的实现对信息的传递，达到视觉沟通的目的。汉字本身逐渐从图形符号转化为图形化的内容，应用于平面设计中，其艺术性的体现需要进行全面的保证。屏幕设计人员要对于汉字信息的艺术性进行科学的把握，认清文字应用的重要趋势和方向，以更加科学的手段，将汉字应用的艺术性进行更好实现。
论文教学设计 第7篇
一、居室室内设计教学现状
居室室内设计即是狭义上的居室室内环境设计，包括居室内摆设布局设计和居室内环境设计等，在学科上其属于环境艺术设计下的分支学科，是艺术和科学的交叉学科。总体上来说，这个学科是为提高人民生活水平服务的，是以人为本的一个学科，同单纯的艺术和科学又有所差别，需要根据市场指向及时做出调整，对实用性的要求比艺术和科学要高。但是在以往的居室室内设计教学中，我们常常忽略其实用性，教学中过分重视学生的艺术美感、科学美感的培养，重视教授居室室内设计的理论教学，教学实用性长期处于萌芽阶段。在今后的教学中需要考虑到学生的未来出路和就业方向，将教学内容和实际市场需求进行接轨，为人民生活水平提高和学生就业考虑。改变以往的居室室内设计教学中缺乏实用性的不足，尽快落实教学实用性。
二、增加居室室内设计教学实用性的限制因素
1、教学理念上的局限性
在传统的居室室内设计教学中，存在过分重视理论教学的问题。居室室内设计作为艺术和科学交叉结合的一个学科，是不能脱离现实，独立于课堂的学科。而在过去的居室室内设计教学中，教学地点仅仅局限于课堂之上，考核内容也大多建立在理论之上，虽然当时社会方面对居室室内设计的重视程度不足也是导致这种结果的原因之一。但是最大的局限性因素还是来自于学校，学校教学理念上的缺陷，是导致居室室内设计教学理论重于实践的最核心因素。
2、教学条件上的局限性
居室室内设计教学的最终目的是需要服务到现实中来，很多开设该学科的高校已经注意到这一问题，想要通过实践形式的教学方式来增加教学的实用性，但是迫于条件上的限制，实践教学用场地上的缺陷导致教学方式上单一性，居室室内教学就只能停留在课堂的理论教学之上。3、教学方式上的局限性很多高校开展的居室室内设计课程，在教学中他们已经注意到实用性要求，但是在实际教学中将理论教学和实践教学分为两个独立的部分，理论教学和实践教学都有各自的独立性。而居室室内设计讲究的就是“用”和“作”的结合，且居室室内设计是将静态的设计观念转化为现实的动态使用的过程。换言之就是理论是设计规划的基础，而实践是将理论规划落实为现实的过程。完整的居室室内设计应该是理论到规划到现实的全部过程。
三、增加居室室内设计教学实用性的建议
1、模拟和现场教学相结合，增强实训效果
在实际的教学中可以将量房引入教学内容，量房是家装整体流程的初始阶段，这个阶段的工作都是为后来的家居设计提供一定的基础保障。为了提高设计实用性，不能将量房阶段的设计排除在居室室内设计之外。除此之外量房阶段设计期间，客户和家装设计师之间要进行有必要的交流，学生可以在此充当家装设计师的角色。且教学用量房的模拟场地在准备起来也比较简单，耗费的人力、物力也相对较少。用一定的场地模拟量房设计各个流程，使学生参与到模拟情节中来，教师可以扮演客户的身份，和学生进行必要交流，既是考验学生学习成果的一个有效方式，也能使学生学会如何和客户进行交流，如何和客户确定居室室内装修设计的各个流程。此外还可以利用量房教授学生如何正确测绘空间的大小，如何准确计算房屋的长、宽、高等，准确的数据测量也是居室设计的必要条件之一。并且可以利用模拟的情景，使学生体验方案规划、方案讨论、工程预算到最终敲定各个居室设计的必要环节，进行接近实际情况的模拟教学演练。
2、教学中重视设计的可持续性
考验居室设计实用性的最终要内容就是设计的可持续性，因为居室是人们长期生活活动的场所之一，其中的大部分物品都有其使用价值，因此使用频率就较高。可持续性要求就是在正常的时间范围内，居室设计不会出现严重的技术问题，能够为居民提供一个稳定舒适的生活环境，这是居室设计实用性的另一个内涵。首先，教学阶段不能仅仅停留在居室设计教学方面，应当使学生树立以人为本的理念，这样学生在进行居室设计时就会充分考虑客户的意见，从居住者的实际需求出发，发挥自身特长创造出科学的艺术品。其次，居室室内设计教学不能脱离实际，尤其是家居市场的实际情况，实用性的另一个重要要求就是耗费的资源应当合理，因此结合市场情况的教学是尤为必要的。在市场经济的前提下，使学生了解到客户的现有需求是什么，潜在需求是什么，稳定需求是什么，可变需求是什么等问题。在设计时能够结合这些情况，那么设计的可持续性也会相对增强，实用性也就随之增加。
论文教学设计 第8篇
新课程倡导探究式的学习方式，在教学实践中设计与实施探究活动要考虑到探究问题的适应性、知识的复杂程度、操作性、开放性、拓展性、以及学生经历了怎样的过程等。
一、什么是探究式学习
探究式学习及通过学生自主、独立的发现问题、实验、调查、表达与交流等探索活动，在现实生活或学生生活中确立探究主题，在教学中创设一种类似于学术研究的情境，获得知识、技能的发展，特别是探索精神和创新能力发展的学习方式和学习过程．
开设探究式学习活动应把握住以下目标：
１、培养观察生活、探究周围自然和社会问题的兴趣，获得亲自参与探索性研究的体验。
２、培养发现问题和解决问题的能力，包括善于确立问题，能够建立假设，能使用基本的研究工具，会搜集信息、数据、查阅文献资料、分析资料得出结论的能力等。
３、在共同的探讨过程中，培养学生的合作意识和能力。
４、培养学生的科学精神，切实学会科学的方法。
探究式学习必须面向全体学生．它强调学习和学生现实生活的联系，课题能力的养成，然后获取知识。它强调学生之间交往和合作的重要意义。现代科学的发展，问题的解决均须借助于集体的智慧和力量。
二、如何在教学中构建探究式学习活动
探究式学习活动以帮助学生学会学习，促进学生发展为宗旨，以改变学生单纯的、被动的接受教师知识传输的学习方式为着眼点，构建一种开放的学习环境，为学生提供一个多渠道获取知识，理解问题、并将学到的知识加以综合和应用于实践的机会。为此，在教学中，我们应按照以下步骤来进行探究性活动．
１、确定探究问题
教师首先要根据教学目标，寻找与教学内容密切相关的，可激发学生兴趣的材料，创设除特定的情境，向学生提出要探究的领域，引导学生发现并提出要探究的问题。
设计探究活动时，应注意选择恰当的、诱发性的问题情境，问题是思维的起点和源泉，学生的探究源于问题．恰当的、诱发性的问题情境具有两个特点：
（１）处在学生思维发展水平的“最近发展区”，学生对其可望又可及，能刺激学生的学习欲望；
（２）有一定的情趣，能引起学生的兴趣和好奇心。数学教学中要创设恰当的问题情境，促进学生主动积极地探求知识。
创设问题情境可以有多种方式，如动画故事法、引入事例法、直观演示法、认知冲突法、对比比较法、设置悬念法……如采用直观演示法，找到与学生日常生活经验相关的事物——弹弓，引发其中的角度问题。
２、制定探究计划
明确了探究问题，就应该针对问题，提出解决问题的初步计划，计划的内容包括：采用何种探究方式、何种组织方式（小组或个人）、何时完成等。
３、开展实际探究
这是探究式学习活动的主体，它要求教师指导学生按照计划对选取的.问题进行实际操作和直观体验，将收集、整理得到的有关资料或结合亲身实践得到的实验现象、数据、对其进行分析、推理、判断、直至获得初步结论，教师在指导学生探究时，应注意通过探究培养学生科学思维能力，锻炼问题解决能力，合作和交流能力，培养科学精神与态度，初步习得科学方法．教师应给探究学习的开展提供足够的支持条件。
４、进行总结交流
经过实际的探究学习，学生将自己或小组由探究而取得的成果进行归纳整理、提炼总结。如通过探究性学习，教师应当着眼于学生全面素质的提高，为学生健全人格的形成以及能力、知识诸方面的学习与发展创造条件，探究性学习教学要特别重视对学生综合能力的培养：
（１）培养敏锐的观察力与思考能力；
（２）培养搜集与积累资料的能力；
（３）培养综合运用各科知识解决实际问题的能力；
（４）培养一定的人际交往能力和合作精神．在探究性教学中，学生在活动中获得的不仅仅是知识，更是一种学习品质、能力，从而为他们的终身学习、长远发展奠定坚实的基础．
三、探究式学习教学对教师的要求
在探究式学习活动中，教师是组织者、参与者和指导者．教师在教学目标的设计、教学活动组织、现代化教育技术的运用等方面都要有利于每一个学生的发展．实施探究教学，培养学生的创新能力，关键在于必要有创造型的高素质教师，他们必须具备：
（１）超前的教育观念；
（２）快速接受新知识的能力；
（３）高超的教学技能；
（４）具有开拓创新精神和较强的科研能力。
论文教学设计 第9篇
一、独立学院对于环境艺术设计专业培养的错位发展模式
经过多次调研长三角地区的.业内大中型企业、景观设计院、室内装饰公司、园林研究所等用人单位，了解社会对应用性复合型环境设计人才的知识、能力、素质的要求；
走访了解多所高校环境设计专业的培养目标、规格要求、教学计划和课程设置等情况；
在此基础上达成了独立学院对于环境艺术专业室内设计专业培养目标的四点共识：其一，随着现代化、信息化、城市化进程加快，市场对应用性环境设计人才的需求保持强劲势头；
其二，根据人才需求金字塔结构和市场细分现状，必须克服同质化办学模式，必须分层培养，凸显特色，不仅要和母体学校错位发展，也要和兄弟院校差别化发展；
其三，独立学院的环境设计专业应坚持应用性培养规格，应在坚持本科规格的基础上，把重点放在介于设计师和绘图员之间的助理设计师的培养规格上，为其毕业后经过实践磨练成长为合格的设计师、主案设计师奠定基础；
其四，应充分利用环境设计、建筑学、动画三个专业的学科生态，通过教学资源的高度整合、培养方案的精心设计和教学模式的有效探索，打造有自身的专业特点，走出一条错位发展、特色发展之路。
二、目前各高校环境艺术设计专业下的室内设计制图课程存在的问题
《室内设计制图》是一门实践性和操作性都很强的专业基础课程，是室内设计专业的前修及基础课程，也是专业课程的重要依托和平台，此课程涉及到很多造型、布局、材料以及施工制作要求等问题，最终要在图纸上详尽地表达出来，以此作为施工或制作的重要依据。近年来高等教育相关学科的专业设置、教学体系和课程建设会受到学院体制的影响，比如艺术院校中的室内设计专业的基础训练比较偏重于效果表现和形式探索，而对于理论和构造的训练则相对薄弱；
工科类院校过于规范基础，理论基础相对宽泛，学生的空间想象能力和思维表达手绘能力则相对不足。因此在室内设计专业的教学中，在熟悉建筑制图标准的规定，掌握室内设计制图基础知识、原理及规范的基础上，具备一定的空间想象能力和构思能力的基础制图理论的学习、制图作业的实践、能够运用各种图示语言来阅读和表达室内设计工程图的教学就变的尤为重要。
1、在教材选用方面：针对高等教育的室内制图的参考书籍种类繁多，质量层参差不齐，书籍内容也是存在大量的重复性，甚至有些教材附带的参考案例图纸本身绘制并不严谨，这些例图是学生学习室内设计制图的重要参考，例图的不标准会直接导致学生绘图的失误。因此教材的选择也是室内设计制图教学过程中遇到的难题之一。
2、教学内容上：大多是沿袭了建筑制图的教学方法，教学的进度是：依次是画法几何、投影理论、建筑制图基础知识、抄绘室内设计平立面及天花图纸、空间透视基础及练习、完成整套设计方案的抄绘练习。对画面的要求清晰明了，文字符号要精确，但是忽略了设计构思和设计合理性的深层表达，这样就造成了学生已经完成了室内设计制图的学习，进行了相关图纸的抄绘，但是在接下来的专业课学习中仍然不会将自己的设计思想进行准确合理的表达，还有一些学生只是对自己抄绘的图例能够绘制，而对于其他形态，如异形及不规则的造型却无从下手，这就是在教学的过程中过于注重标准图例的抄绘而缺乏了由理论性向实践性转化这一主要环节。
3、在教学硬件及方法上：主要是以教师上课教授为主，学生抄绘图纸为辅。教师通过在课上除了ppt课件的讲解，还需要在黑板上绘制作图的详细步骤，在此过程中教师往往受到教学器材的限制，在板书制图的过程中不利于同一内容的多次演示，也不够直观，这样就造成了教师的教学不能够达到最好的效果。而学生在学习的过程中由于制图作业量大，而上课的时间又是有限的，学生往往拘泥于作业的完成，只能尽量在课程答疑时间内提问自己的疑问和问题，而在课下与老师的交流受到一定程度的限制，造成了学习的被动与滞后。
4、在教学实践方面，由于本专业着重突出绘图的基本功训练以及专业知识的深化和拓展，而室内设计制图的教学不仅仅涉及到线条的运用、图例的绘制等练习，同时还涉及到一些装饰材料与施工工艺的简单掌握，所以如何完善本课程与后续专业课程的对接就显得至关重要。如目前的课程只是教会学生绘制线条图纸，但是学生缺乏对不同材料的属性与施工工艺的了解，而这两个方面的学习应该是相辅相成、同时进行的，由于课程中材料与施工工艺的缺失，必然会导致学生只知其一不知其二的现象，在制图过程中无法绘制设计中的扩初图纸及大样图，也就是前面所提到的学生虽然抄绘了图纸，但由于现实设计中材料的变更，学生仍然不会绘制相应的施工图。因此，改革从环境艺术设计专业的教育实际出发具有较高的创新性和实际意义，对培养学生室内设计制图以及在此基础之上的专业设计技能都是有很大帮助，同时也提高了教师的教学效果，真正实现本科应用型人才的专业技能培养。
三、室内设计制图课程具体改革内容
1、明确课程内容设置，结合当前形式与需要
在课程重点设置上，结合独立学院室内设计专业的培养目标，首先针对设计公司对细部设计和施工图设计等助理设计人才的大量需求，着眼于毕业生长远和未来发展，致力打造具有“差别化”的市场紧缺的专业小方向；
其次依托建筑设计制图基础，将建筑工程专业的制图原理与房屋建筑制图统一标准、民用建筑设计通则以及基本的法律法规，统一制图标准做到准确到位并通过大课统一教学的模式完成，室内专项的制图标准则由专业课上专业课老师完成，同时将法律法规穿插在每个课题设计中；
最后应结合当前的形势，加强小区物管建筑内部装饰设计、民生工程、小型养老保险医疗建筑内部装饰设计、老年公寓及社区小型医院建筑单体内部的设计及制图练习。
2、教学方法上调整教学模块，突出思维训练
在教学方法上，沿袭了建筑制图的教学方法但要根据实际情况有所调整。我们把脉络梳理清楚，调整教学模块，关注物体和空间的整体概念，把二维平面线条绘制与三维速写效果的表达结合在一起，反复训练来回加强，学生学会运用投影规律思考线条的对应关系，一切就变得简单了。正所谓磨刀不误砍柴工，教师一小步，学生一大步。在整个制图教学活动中，我们始终抓住二维平面线条和三维空间几何形体的转换关系这条主线，注重透视表现和平面线条的转换关系，有利于强化培养三维空间想象力，建立整体设计表达概念，为后续其他设计表现手段和专题设计打下扎实的基础。
3、注重知识点的融合，形成多学科的交叉，培养学生的兴趣
应根据课程内容适当穿插建筑、人文、艺术、工程及材料等相关知识，比如引用安藤忠雄、巴拉干等大师经典案例，引发学生兴趣点，诱导多角度的设计思考，在此过程中师生互动剖析案例，课堂气氛轻松活跃。教师结合教学难点对图片中的细部处理进行设问，然后循循善诱，从制图的角度分析，如何才能准地的用二维平面表达。这样课程知识与专业知识融为一体，枯燥乏味的制图知识在浓厚兴趣环境中迎刃而解。其次让学生在一定的材料基础上学习图纸的绘制，通过材料的调研、施工现场的参观增强教学的直观性，这种教学方法既加强了制图应用能力，培养了学生对设计中所涉及到各个学科的理解，从而引导学生的“趣”味发展。
4、建立“项目带动、综合训练”的实践教学模式，提高学生应用能力
首先在传统的教学大纲中加设空间测绘等实践教学环节，使学生不但巩固了工程语言，也同时掌握了实践技能，提高了应用能力；
其次教师根据自身工程实践与调研，将课堂搬进装饰城、施工现场等地，充分利用各种资源，进行案例教学现场教学，调动学生兴趣，使学生认识到设计师必须清晰、准确地用设计图表达自己的设计构思，使工人依图施工，完成工程不走样，施工效果与设计预想完全一致，否则只是纸上谈兵；
再次教师与设计公司加强沟通，针对学生状况，制订合理的教学方案。在教学过程中实施工程为例，系统讲解从方案到施工一套完整的绘图表达体系，对施工说明、材料表、施工图的深度等进行详细讲解，学生兴趣浓厚且易于接受，制图不再是纸上谈兵的枯燥线条，图样融入了设计的内涵，每根线条亦有设计的“味道”了。最后在课程作业设置上，按照技能训练的难易程度分为若干个项目任务，课程从基础的模型制图任务，到家具测绘制图任务，再过度到建筑测绘制图任务，最后完成室内设计制图的测绘制图任务。
5、丰富课件形式，提高课堂授课效率
在课堂上，传统的教学是教师结合板书，用ppt讲解理论知识，而今我们可以讲室内专业与建筑动画专业结合起来，利用动画视频播放来创设教学情境,将虚拟表现手法即动画的表现方式运用到教学过程中来，使材质与工艺的讲解不再局限在文字层面，而是通过虚拟表现技术将构造和材料的分层、工艺，按照施工的先后顺序动态的表现出来，便于图纸绘制的分解和回放，这种生动的形象思维授课，学生不但容易理解，而且印象深刻，有利于学生进行专业制图的学习与练习，极大的了学生的学习兴趣。6、建立网络信息平台实现教学资源网络化，加强学生的自主学习能力其次，我们可以通过信息技术与学科课程整合改变传统的课堂教学模式，从“以教师为中心”向“以学生为中心”转变，从“以教材为中心”向“以网络资源为中心”转变，从“以实验为中心”到“以实战为中心”转变，使学生真正成为“学习的主体”。借助网络平台将专业设计课程中形象思维训练、理性图纸表达与信息技术有机融合，展示室内设计制图相关的制图规范法律法规、精品课程课件、优秀作业展示等，并通过教学试验不断加以改进，建立起螺旋式上升的实践教学课程体系，同时开设“微信课堂、作品时评、问题经验交流、留言板”等栏目，让学生随时进行学习、交流等互动性的探讨，改善教师与学生、同学与同学之间关系，有效激发学生对学习的热情，提高课堂教学质量与效率促进教学水平整体提升。
7、综合评价学生的课程成绩，创新成绩评价机制
在此课程改革中针对学生的随堂练习、图纸临摹、施工图点评与分析、实训项目等进行综合评定，强化学生的识图制图以及二维到三维的形象思维构建能力。成绩的评定主要采用校内老师、本行业专业人士、外聘教师评价与社会评价相结合，学生自评与互评相结合的成绩评定方式，遵循公正公开的原则，激发学生的学习积极性和能动性。
四、结语
独立学院环境设计专业的制图课程改革，不仅关系到学生制图能力和设计思维能力的培养，亦关系到这一专业的错位、特色及可持续发展。通过课程改革努力培养学生规范和标准的意识，敏捷的设计思维，全方位的空间转化能力，基本的课程实践经验，只有这样才能使学生不断适应设计公司对细部设计和施工图设计等助理设计人才的大量需求，才能使独立学院中环境艺术设计专业健康的发展。
论文教学设计 第10篇
1中高职计算机平面设计课程体系衔接基本原则
1．1满足学生不同需要
以就业为导向，培养高素质、懂技术的职业技术人才一直是政府引导职业教育的方向，也是评价职业教育成败的重要标准。职业技术教育是与社会进步和经济发展联系最为密切的教育类型，职场视角下计算机平面设计职业技术教育，知识、技能、素质必须协调发展，不可偏废［3］。中等职业学校的学生正处于职业形成的重要阶段，是个体职业心理发展的一个重要时期。根据我国当前的职业教育体制，大部分的中等职业学校的学生一般毕业后直接进入职业领域，面临当今社会激烈的职业竞争，而这时的职业选择将直接影响他们以后的职业发展。因此，中高职课程体系的衔接，既要考虑到中职生毕业后立即就业的需要，同时还要考虑到一部分中职生继续学习，进一步拓展和提高自身职业技能的需要。
1．2符合中高职学校自身实际情况
在中高职课程体系衔接的实施过程中，要建立国家课程、地方课程、校本课程三位一体的中职计算机平面设计专业课程体系。首先是国家、教育行政部门专门组织编制和审定统一的课程体系，它决定一个国家职业技术教育的质量，具有一定的权威性和强制性，主要体现在不同阶段的教育性质和培养目标，制定职业教育课程标准等;其次是地方课程，由省一级的教育行政部门或其授权的教育部门依据当地的政治、经济、文化、民族等发展需要而开发的课程，充分利用地方教育资源，反映职业技术教育的地域特点，增强职业技术教育的地方适应性;校本课程是在实施国家课程和地方课程的前提下，主要有本校或校际之间的专业教师通过对本校学生职业技能的需求进行评估，充分利用当地社区和学校的课程资源，根据学校的办学思想而编制、实施和评价的课程。国家、地方、学校三级主体在课程开发方面的权限和侧重点不同，相辅相成、互为补充，共同满足现代社会对多元化职业技术人才的要求。
1．3中高职之间的区别与联系
中等职业教育的培养目标是面向生产、服务、技术和管理第一线，以及具有全面素质和综合职业能力的中等应用型人才和劳动者，中等职业教育要以职业素质、能力为根本;高职教育则从高等教育的要求出发，在普通高专的思维惯势下，对中职知识结构的扩展、职业能力的提高和专业技能的提升。中等职业教育和高等职业教育应体现出层次内涵上的差异，在人才培养目标、课程设置、职业技能评价，以及招生制度上体现出中高职教育之间的区别与联系。
2基于中高职一体化视角下中职平面设计专业课程设置的设想
2．1正确认识中职院校学生的身心发展特点和认知发展规律
当前职业学校在校生一般在15～21岁，是从“自然人”向“社会人”转变的关键时期，处在个性发展和人格成熟的重要阶段，面临着家庭、心理、情感以及人际关系方面的问题，需要在选择的过程中学习和完善自己。对于中等职业学校的学生来说，学生一般为15～18岁，学生尚未形成科学的世界观，他们的心理状态还不成熟，在人生观和价值观方面具有很强的可塑性。因此中职学校在指定培养目标时，既要与整体目的保持相对一致，又要使中职计算机平面设计专业教学体系保持一定的相对独立性，既要考虑到中职学生进入高职学习的需要，又要照顾到大部分中职毕业生工作所要求的基本文化与一般技能需求。根据其身心特点把握好职业观、知识结构、创新能力的培养和激发，为其职业生涯奠定良好的基础。
2．2建立系统的中高职一体化视角下的中职计算机平面设计专业教学目标体系
解决与高职课程衔接体系，首先应解决好中高职培养目标定位的接轨，注重二者差异性。中等职业教育和高职教育都属于职业技术教育，因而培养目标既具有一致性也具有差别性。当前中高职培养目标忽视了中职教育和高职教育之间的差异性，存在着能力培养的重复现象。其次要体现出层次性特点，中职教育强调的是有一技之长，如计算机平面设计专业其核心是强调培养实用型、技能型、操作型人才，主要面向设计公司、广告设计公司、印刷设计公司、品牌设计公司、文化传媒公司、报社、杂志社和出版社，以及具有平面设计部门或平面设计岗位的企事业单位等行业企业，培养掌握平面设计人员所必需的专业知识和实践技能;而高职的目标定位应该表现在高层次、高技能性，强调培养一线应用型、管理型和高技能型人才，要比中职教育有更深更广的专业理论，更新更高的技术水平，以及广泛的适应性，特别是要有更强的综合素质与创新能力［4］。二者基本专业知识、技能和素质方面相近，但高职教育在高新知识、技能、管理能力和综合素质方面要比中职教育要求更高。
2．3建立以职业技能培养为中心的中职计算机平面设计专业课程体系
由于我国的职业教育并不是源于工业化进程的自然需要，人们往往把它作为普通国民教育的一种附属、一种补充。在课程设计时首先考虑的并不是培养目标的需要，而是强调职业教育学历与普通教育学历在知识体系和知识层次上的可比性，强调课程结构的学科特性和教学过程的整体性，职业教育课程体系与培养目标脱节，失去了中职平面设计专业课程体系的特色。
针对中高职课程衔接的问题，中职计算机平面设计专业的课程设置体现出以下特征:首先，构建能力本位的课程体系。要打破学科本位的传统课程开发模式，构建能力本位的模块式和项目式课程结构体系。针对经济社会发展对人才的需求和技术领域的实际需要，依据学生个体知识结构、能力结构的不同，根据毕业后可能从事工作的特点，将课程分“宽基础”课程、“厚专业”课程和“活模块”课程等三大类课程体系，以工作任务为参照点，构建模块化的课程体系。其次，构建全国统一的职业资格证书体系，如中等职业技术院校的学生要求通过高新技术考试，计算机一级、二级考试，计算机中级操作员考试等。职业能力的对接是中高职一体化的一个重要方面，课程教学要以培养学生职业技术能力为中心，科学设置学生职业技能考评方法与手段，构建全国统一的职业资格证书体系。同时强化行业和企业部门之间的积极协作，通过学生每年到工厂和企业参加见习和实习，以及由企业提供专业人才到学校培训，提供技术支持。加强对职业资格的考核与管理，使职业资格证书在各个行业中得到广泛的认可，这样中高职课程的无缝衔接才会成为可能。教育部门根据经济社会发展对人才需求的特点，针对不同就业岗位群体设置不同等级的职业技术资格证，构建一套合理有效的国家职业资格证书体系。
根据职业分类、标准与鉴定考核要求，确定从初级到高级的能力标准和人才层次结构，实现职业技能的全面对接。再次，加强中职计算机平面设计专业素材的教材化研究，编制层级教学单元和职业教育教材。按照不同职业对人才职业技能要求层次的不同，制定出职业教育的标准教学单元，并按照程度分为由低到高的不同层次。中等职业技术教育采用较低层次，而高等职业技术教育采用较高层次。课程衔接体现为教材的衔接和教学目标的衔接，根据不同课程的知识和能力结构设计教学单元，进而设计成不同的学历层次，使中高职课程的层次分明，并有教育部加强对职业技术教育教材的统一编制，考虑中、高职学生的特点，进行统筹管理和宏观调控。
2．4加强中高职院校之间联系
首先，课程开发，课程建设必须紧跟企业生产实际，根据中高职计算机平面设计专业各自的培养目标，对于中高职相同的课程，如计算机基础、广告设计、速写与色构、Photoshop制图、网页设计、CorelDＲAW/Il-lustrator、Autocad课程等，以中职学校教师为主体，高职学校教师参与进行课程开发;对于高端技能型人才培养所需要的其他课程，以及不同课程在实践中的联合应用，如Java程序设计、Photoshop、dsMAX课程、ado-bepremireCS4、adobaftereffectsCS4实训项目、数码摄影及后期特效，由高职学校教师为主题进行开发。在与职业资格证书对接的课程上，中职学校重在从业证和初级证书的课程，高职学校重在中级证书和高级证书的课程。中高职学校教师联合开发网络教学资源，包括课程教学大纲、教案、课件、教学案例、微课教学、试题等，供区域内全体中高职学校共享共用。
其次，实践教学，在实行校企合作的基础上，中高职教育校内实训基础可统筹建设和使用，在充分了解企业对人才需求的前提下，实现资源共享，为行业、企业及其他成员学校教职员工培训和人才培养提供专业服务。建立互联互通的网络课程体系，可实现学生在中高职之间课程互选，所取得的实践技能水平评价和学分能互通互认。实训基地也可以扩大与行业、企业和区域经济的联系，实现优势互补，形成中高职院校、企业合作共赢的利益融合体。再次，师资队伍，通过汇总区域教师信息，建立中高职一体化的职业教育专制教师信息库，采用柔性交流的形式，允许教师校际兼聘，鼓励优秀教师跨校教学，逐步实现区域内中高职学校教师的互聘共享。中高职院校根据各自需求，统筹聘任兼职教师到学校讲课、指导学生实习、开设讲座、参与专业建设等，实现中高职学校间兼职教师的互聘共享。
3结论
专业建设和课程设置是职业技术院校办学的核心，而中高职职业教育的衔接问题是职业教育健康发展的问题，是我国当前经济社会发展和国民教育体系发展的必然要求，是一个庞大的系统工程，涉及到很多方面的因素。因此，需要统筹规划，把中高职职业教育的课程体系衔接起来，打破现有职业教育间的屏障，建立起科学合理的职业教育新体系，降低教育资源的消耗，提高不同层次职业教育人才培养的质量，满足现代社会对技能型人才的需求。
论文教学设计 第11篇
【摘要】随着社会的进步与发展，人们的生活水平越来越高，所以对日常生活中各个方面的要求也越来越高，对审美的要求也比之前更加严格，对于一些没有经过专业培训的人员做出的平面设计作品已经不能满足新形势下人们的心里设想，而随着科技的发展，我国的计算机水平也有了一定的提升，在各个行业都有所运用，所以在平面设计行业，计算机技术为其领域的专业测试与设计提供了很大的帮助，通过计算机技术，专业的设计人员更加可以体现出视觉上的美感，将设计人员的构思更好的展现出来，实现平面设计的真正价值。
【关键词】计算机平面设计；
应用；
创意研究
引言
平面设计所包含的内容十分广泛，比如有字体设计、图画设计、商标或者logo的设计，甚至是游戏中游戏人物的形象等等，这些都属于平面设计，在新的形势下，为了更好的体现平面设计的美感，我国的平面设计行业已经从手绘设计转化为计算机设计，而且现在平面设计越来越商业化，要想更好的体现它的商业价值，从多种形式例如静态、动态、3D中，展现出平面设计的美感，就要加强运用计算机技术对平面设计的操控，从而有效保证计算机平面设计出来的作品更加具有视觉上的冲击力与新颖的动画效果。而且，计算机在当今社会的地位越来越重要，利用计算机技术，设计人员还可以在短时间内创作出作品的基本构型，同时使平面设计的发展空间越来越广阔。
1计算机平面设计的发展现状
在当今社会，计算机的飞速发展给人们的生活带来了不小的机遇与挑战，任何一件新事物都是有两面性的，在计算机领域中，人们已经在不知不觉中对计算机技术有了强大的依赖性，虽然计算机推动了许多领域的发展，但是，人们在面对这些新的机遇时会存在着许多误区，毕竟计算机技术是人类自己发明出来的，它仍然具有一定的局限性，所以，专业的平面设计人员再利用计算机技术进行平面设计时，要在计算机技术的基础上进行平面设计的研究，不能被计算机技术所带来的便利阻挡住设计的新理念，这种技术并不是万能的，因此，专业的平面设计人员要将两者结合起来发展，让人类自己成为整个平面技术领域的领导者。而且，在当今社会，平面设计与计算机技术相结合，自然而然的将整个平面设计领域的要求进行了改革与更新，但是计算机技术在平面设计领域中只是单单具有固定的技术设计图形与程序，所以如果单单运用计算机技术进行平面设计，会降低整个设计平面领域的多样性，在一定程度下也会影响平面设计人员的创新理念，而且也会对新一代的平面设计人员产生思想上的误导，使他们认为计算机技术就使平面设计的主导理念，从而忽视了计算机平面的整体思想，但是对于非常专业的平面设计人员来说，计算机技术只是他们进行平面设计的一种简洁方面的工具，真正进行平面设计理念的主导还是他们自己，这才是计算机技术与平面设计的完美结合。
2计算机平面设计的特点
其实计算机平面设计是在二维的空间中实现不同符号的组合，将这些组合而成的图画进行更加专业的修饰，最后展现出一个整体的作品来，不仅给人一种视觉上的冲击，还具有一定的时尚观念，有时通过观看一些平面设计的作品就可以知道当今的时尚理念，在一定程度上平面设计还具有时尚与文化传播的作用。但是，因为现在计算机平面设计是我国新兴的一种行业，就业前景和工资收入都比较理想，所以造成了越来越多的人进行计算机平面设计的学习，这其中也包括一些半路出家的设计人员，但是他们没有一定的美术功底，根据一些实地调查，我们可以知道，真正的平面设计师在进行计算机平面的设计时，都需要有比较丰富的美术功底与较强的时尚理念与审美能力，所以，这种现象只会导致我国的计算机平面设计领域出现一定的混乱，并且会导致更多没有思想的平面设计作品流入市场。要想保证我国计算机平面设计领域的发展，首先就要了解它本身的特点，阻止设计人员盲目追求时尚，同时相关的平面设计公司在进行平面设计人员招聘时，要制定严格的招聘流程，从根本上避免计算机平面设计出现理念上的错误，同时，相关高校要加强对计算机平面设计专业学生的培养，提高他们的动手操作能力，因为计算机平面设计不仅仅是利用计算机技术的一种工作，而是在平面设计人员创新思想的基础上进行一定的辅助。除了平面设计人员在计算机技术上的特点要求之外，计算机平面技术本身具有十分高的准确度：①它不管是在文字的转化上、还是图片的格式修改上，都具有一定的精准性，而且在色彩操作的变化上也减少了一定的误差，同时，比起之前的手工操作，计算机平面技术的设计效率也比较高，因为设计人员在进行平面设计时，难免会出现一定的差错，这时候利用计算机技术就可以进行撤销等操作，不用在重新进行作品的设计。②当今的计算机网络非常发达，可以给平面设计人员提供丰富的参考资料，这样就会无形中激发平面设计人员的创新理念，平面设计人员在网络上寻找适合自己思想的资料进行一定的创新修饰，可以创作出更加完美的设计作品，这样就可以有效保证计算机平面设计的稳定发展。
3计算机平面设计的创意研究
计算机平面设计可以给人带来一种新的视觉效果，但是，社会一直是处于一种飞快的发展状态之中，所以，平面设计人员进行计算机平面设计时，要与时俱进，在进行平面设计中的图形与线条上的设计时，要结合当下的时尚理念，更加客观的去展现平面设计作品所要表达的思想，下面是一些可以体现出计算机平面设计的创意研究：
3.1加强平面设计的视觉效果
人们判断一个平面设计作品的好坏，首先是对这个作品的第一印象，这点十分重要，所以平面设计人员在进行计算机平面设计时，要加强作品对人们的视觉冲击，使自己的作品给参观者留下最深的第一印象，要想做到这点，平面设计人员就要具有一定的时尚理念与生活经验，能够准确了解大部分人群的思想观念，这样设计的作品才能抓住他们的内心。
3.2进行管理模式上的改进
相关平面设计的公司在对平面设计人员尽心管理时，要以提高他们的上进心与创新能力为目标进行管理模式上的改革，让他们在工作期间始终保持端正的工作态度，对于设计的平面作品要有耐心，同时，要让平面设计人员明白公司进行平面设计是以利益为中心的，所以，要让他们存在一定的紧张感，保证稳定的工作效率。
3.3提高对成本的控制
每一个行业的产生都是因为有利可图，计算机平面设计也不例外，所以，平面设计人员在进行作品的设计时，不能只单单追求作品上的完美，而是要在一定成本的控制下，设计出最完美的作品，如果超出了预算的成本，就算设计的作品再好，也不能保证该作品被更多人观赏与利用，在一定程度上也就失去了该平面设计的意义。
4结语
综上所述，计算机引领我们走入了一个新的时代，并且，计算机技术在平面设计领域有着十分重要的地位，但关键的还是专业的设计人员是否能够合理的进行计算机技术的利用，其次，计算机平面设计不仅仅只有作品的质量最重要，它的成本控制与所表达的思想理念同样重要，所以，这就需要专业的设计人员加强对自身专业素质的培养，从而有效保证我国在计算机平面设计上的稳定发展。
论文教学设计 第12篇
自20世纪初第一部动画诞生算起，动画经过了近百年的发展，它从少数艺术家的个人创作走向社会，很快步入艺术殿堂，成为电影电视艺术中的一个重要分支，并显示出了这一新兴艺术的勃勃生机。现在，动画已逐渐走进世界各国的各个家庭，成为广大少年儿童乃至成年人的最爱。动画发展到现在，在艺术上、技术上经历了巨大的变化，唯一不变的是，无论何种题材的动画艺术作品都具有极大的假定性，由此派生出了动画的夸张性、趣味性等。
“夸张”作为艺术表现手法在动画创作中具有广泛应用，几乎可以说，每一部动画片都有“夸张”的存在，或者是剧本构思的夸张、或者是人物造型的夸张、或者是动作的夸张等等，可以说，夸张是动画的重要特性之一。
1、夸张的概念简述
1.1作为修辞手法的夸张概念简述
夸张的定义早在1923年唐诚第一次明确提出，之后，很多学者在研究夸张时也给夸张下了定义，定义的内容基本上分为两大类：
一类是认为夸张要以真实为基础，不能背离真实，而夸张的本质是“言过其实”。学者唐诚认为刘勰的《文心雕龙》里面的论夸饰就是指的夸张，学者王希杰认为夸张就是故意言过其实，或夸大事实，或缩小事实，目的是让读者对于作者所表达的内容有较为深刻的印象。
另一类认为夸张可以背离客观现实，而不仅仅是超过客观现实。比如说学者高胜林认为：根据表达的需要，故意超越或背离客观事实，从而引起读者的共鸣，这种修辞手法就是夸张。
综上所述，夸张首先是一种修辞手法，通常是指为了突出事物的某个特征，表达强烈的思想情感，故意把事物说得扩大或缩小。简言之，夸张是故意“言过其实”的一种修辞手法。
1.2作为动画艺术表现手法的夸张概念简述
在动画艺术作品中，夸张是运用想象与变形，用画面形式夸张事物的特征，达到吸引观众、引起联想、突出特征、产生共鸣的作用。在动画设计中，主要指动画剧本、角色形象设计、动画动作设计中对故事描绘、角色造型、表情、肢体语言等进行超越正常表现的描绘，使原本平淡无奇的画面更加吸引人，满足观众的好奇心理，增加作品的感染力，动画中运用夸张能够给人以强烈的感受、深刻的印象，有些过分夸张的肢体语言能吸引读者的注意力，增强作品的趣味性。
总之，无论是作为修辞格的夸张还是作为艺术表现手法的夸张，都属于夸张。动画中的夸张与语言修辞学中的夸张类似，只是表现形式有区别，一种是靠画面表达，一种是靠文字表达，目的都是吸引观众的注意，使平淡无奇的故事画面或文字，产生新奇、引起读者联想，而达到扣人心弦之效果。
2、夸张手法在动画中的应用
无论是早期的默片还是现在运用先进技术制作的动画作品，都有大量带夸张手法的画面表现，动画作品中夸张的形式主要包括构思的夸张、形体的夸张、动作的夸张、速度的夸张。值得一提的是，很多时候一个镜头包含多种形式的夸张，夸张形式并不是单一存在的。
2.1构思的夸张在动画作品中的应用
简单的说，构思的夸张就是想法上的夸张。动画片中的角色很多都是拟人化的角色，这些角色可以是动物也可以是其它物体，如《花与树》中的树是拟人化的植物。夸张首先要有夸张的构思，如《白雪公主》中动物帮助白雪公主打扫房间那一段，小鹿用它的尾巴当抹布，小松鼠用舌头洗盘子，小鹿用尾巴压水等等，这些画面首先在构思上面进行了夸张，让动物们做出超过现实的行为，把生活中绝不可能发生的事搬到了银幕上，却使观众觉得在艺术上很真实。
2.2动作的夸张在动画作品中的应用
动作的夸张，指肢体动作超出应有的正常表现。自然写实的动作在动画中会显得软弱无力，要观察生活中的动作是如何发生的，再恰如其分地表现这些动作，并赋予适当的创作性的夸张，使动作更有戏剧效果。通过对动作时间、空间的夸张化处理，使动作超越原有形态，造成力度、幅度、节奏的改变，从而更强化人物的情绪、性格，增添更多的视觉美感和情趣。动画中的动作有时完全不同于日常生活状态的表达，常常对人物的动态和运动状态，作出不同程度的夸张。有时还会超越自然法则，超越人的正常机体活动范围，甚至超越生理极限，达到荒诞不经的地步。
2.3形体的夸张在动画作品中的应用
形体的夸张，可以概括为外形的夸张，是动画作品中常见的夸张形式，為了使动画片更富有戏剧性，让角色特点更加鲜明，有时会将角色的身体进行变形处理，如进行压扁或拉长等，是为了在画面上表现瞬间的强烈变化状态，增强视觉冲击力。很多搞笑的"动画作品中，大量运用了形体的夸张，《猫和老鼠》中杰瑞给汤姆制作了一个汉堡，汉堡里面夹了一个圆铁盘，汤姆吃了下去，先是腮变形，继而是脖子，一直到身体，从外型上都能很明确地看到汤姆的变化，最后身体整个变成了像弹簧一样的形状。
2.4速度的夸张在动画作品中的应用
速度的夸张，指动画作品中角色在运动速度上的特殊变化，包括夸张动作的快和夸张动作的慢。动画作品经常会根据情节的要求和动作的需要作出超常规的动作，使快动作更快，慢动作更慢，来加强速度上的强烈对比，突出动作效果。例如：表现角色像飞一样的奔跑或逃窜，画面上的角色不仅仅是两条腿在奔跑，而可以出现无数条腿的虚影，夸张飞奔动作的极度快速。
3、夸张在动画中的作用
3.1夸张能增强动画片的趣味性
动画跟实拍故事片很大的区别就在于动画可以天马行空，充分发挥想象力，通过虚拟的动画世界来表达自己的想法和理想。夸张是表现幻想的必要手段之一，夸张的运用能增强动画的幽默感和趣味性，夸张和变形等充满想象力的元素构建了一个充满奇幻和乐趣的艺术世界，可以增强动画的艺术感染力，也能使动画的艺术风格更加鲜明，从而给大家留下深刻的印象。
《猫和老鼠》的故事就是夸张的成果，以情节热烈见长，里面的汤姆猫总想抓住与它住在一个屋檐下的小老鼠杰瑞，但每次都失败而且被整得很惨，即使偶尔抓住了也不知道怎么处置，又让它跑了，实际上追逐的乐趣远远超出抓住老鼠，里面夸张的肢体语言有很强的趣味性。
需要注意的是：趣味性并不是每个动画作品必须追求的唯一目标，影片内容不同，风格各异，夸张的幅度也不同，即使是同一部片子，也会有不同场次、不同人物之间夸张幅度的差异，产生的趣味性程度也不同。
3.2夸张能制造更多的“笑”果
弗洛伊德在《笑话与下意识的关系》中说：我们为什么对小丑指手画脚的表演感到好笑，因为他举止太过分，与实际不相符，我们笑的就是这种夸张的举止。弗洛伊德说的是喜剧表演中夸张带给人的笑，而动画中通过夸张的动作、表情、语言也能引得观众哈哈大笑，动画中夸张的应用能够制造更多的“笑”果。
如动画片《谁陷害了兔子罗杰》中，有段厨房闹剧，罗杰照看的孩子进入厨房捣乱，罗杰急于追赶时身体失去重心还照样奔跑，一脚踩在擀面杖上，溜冰似地向前冲，水壶从上方跌落套到他的头上，罗杰看不清前方，又闯入烤箱中烤得浑身冒烟，出来后又撞上墙壁上的插座，火花四溅……相信这些片段谁看了都会被罗杰的夸张动作逗得哈哈大笑。
3.3夸张能突出动画作品中的人物特征
一部优秀的动画片，必定有典型的动画人物，如何让动画中的人物能够深深地印在观众的心里，必定有鲜明的人物特征，实拍电影中的人物特征靠演员的外在条件和精彩的表演来塑造，动画中的人物也是靠表演来塑造，而夸张的造型、表情、动作是动画人物表演的重要部分。
好的形象是经过合理概括、夸张等艺术处理后，形象内质得到加强和提升而产生的。通过概括、取舍、对比等主观手法突出特点，让角色个性气息更加强烈，很多优秀的人物角色造型就简化归纳到只剩下线条、色彩和主要特征，但在视觉形象上却更加令人印象深刻。许多角色设计为了突出角色俊美的外形，而夸张地改变了其身材比例，有时角色身高会有九至十个头高，又或夸张地强调了女性角色的三围曲线变化，使其异常苗条性感，这些夸张都能够起到突出人物的特征，加深观众印象的作用。
3.4夸张能给予人们无穷的想象空间，提高人们的想象力
动画能将生活中看不见摸不着的意念、意境形象地表达出来，凭借的是虚拟与想象。人称动画就是“想入非非的艺术，幻想化的艺术”。可以说，没有丰富而高超的想象，就没有动画艺术，动画本身就是想象力的艺术。《哆啦A梦》中神奇的发明，《大闹天宫》里孙悟空的上天入地、七十二变、无所不能之神奇，《大力水手》里面波力的力大无比等等，这些都充分运用了夸张，给人无穷的想象空间。
法国动画短片《非常小王子》中的小男孩，发现了太阳上的污渍，他马上用布去擦，太阳渐渐升高，他垫凳子、搬台子、用长杆刷，想尽各种办法都没有成功，当他筋疲力尽时，却又发现太阳下沉了，污渍终于被他擦干净了……影片利用平面绘画的遐想空间与真实立体空间的错乱，编织了一个极富童趣的故事：男孩可以像擦玻璃那样擦太阳，可以坐玩具飞机上太空，给人无穷的想象，多少小朋友看了后回味无穷，这些动画中夸张的应用对提高观众的想象力有极大帮助。
4、总结
动画中艺术表现手法很多，夸张是其中一种重要手法。通过夸张，可以使原本平淡无奇的故事增加趣味性，可以超越現实带给人们无穷的想象，可以使剧中的人物、动物及物体的特征更加鲜明，更富有感情。它依据动画家的意念，在可视的韵律中追求一种不失真而又变形的新形体，创造出一种形式美、理想化的艺术形式。夸张手法的运用使动画能超越现实，得到观众理想化的“真实”。动画中如果没有了夸张，完全按照自然形态去描摹，就失去了动画的意义，也就是失去了它本身的艺术价值。
论文教学设计 第13篇
随着国门的打开，外来文化的涌入给我国本土文化带来了巨大的冲击，使得我国传统文化艺术面临着消亡的危险，在这样的背景下，发扬民族文化艺术具有紧迫性。动画作为一种艺术表现形式，在发展动画的过程中加大我国传统文化艺术的应用也越来越重要。皮影艺术作为我国传统文化的重要组成部分，将皮影艺术应用到动画设计中一方面可以将这种民族文化更好地传统下去，另一方面可以提高动画的娱乐性，带给观众更好的视听享受。
一、皮影艺术的概述
所谓皮影艺术就是一种以兽皮或者纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧，是影视艺术的最初形态，是一种集光影、美术、剪纸、雕刻、舞蹈、音乐、说唱为一体的传统表演艺术。皮影艺术实现了形式美和内容的和谐统一，皮影艺术所用影人和场影以驴皮为片基、精雕细刻，漆以桐油，各行当脸谱，神像造型各异，栩栩如生。皮影艺术在我国有着悠久的发展历史，它是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。皮影艺术以独特的表演方式和独具魅力的艺术形式，受到了高度关注，并逐渐走向世界。
二、皮影艺术与动画之间的关联性
皮影艺术是采用传统的幕影表现形式，借助抽象和写实相结合的艺术手法来对人物及人物所在的场景进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化的综合处理。而动画作品采用的是幕布的方式来进行人物表现。从这一点来看，皮影艺术和动画作品有着异曲同工的效果。再者，皮影艺术和动画都属于一种视觉传播媒介，都有着一定的文化传播功能。另外，皮影艺术和动画设计两者的创作流程相同。皮影艺术的创作流程根据故事内容来编写台词剧本，然后制作皮影人偶、上色，进行人偶动作演练，乐队伴奏。而动画作品的创作流程也是根据故事内容来编写剧本，对动画角色人物进行设计，给人物的服装、肤色上色，接着后期制作，皮影艺术中的音乐伴奏在动画设计中大多是通过后期制作来完成的。从两者的创作流程来看，有着一致性。皮影艺术与动画设计两者之间唯一的不同就是皮影艺术是视觉固定舞台语言，而动画作品是运用可变的视觉镜头语言。
三、皮影艺术在动画设计中的应用
1、皮影艺术造型在动画设计中的应用
皮影艺术的造型主要是通过皮影人偶来体现的，而皮影人偶巧妙的运用到了点、线、面的原理。艺术家通过对点、线、面的把握，从而产生一个独特的人偶形象。对于皮影艺术造型而言，它有着平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的特点。在皮影造型设计中，对于人物的设计一般是采用侧身五分脸或者七分脸的平面形象，没有正面。同时，皮影艺术造型设计中采用了抽象和写实相结合的方法，通过线条进行镂空雕刻，将人物的装束与面容形象的展现出来。皮影艺术的造型可以为现代动画设计提供参考，在动画设计过程中，设计人员可以采用皮影艺术的造型或者皮影艺术造型的设计方法来进行动画设计，通过皮影艺术与动画的结合，创作出更好的动画作品。
2、皮影艺术的色彩搭配在动画设计中的应用
在皮影艺术中，使用的都是一些纯色，如红、黄、绿、黑等，在着色的时候采用浓墨重彩着色方法，使色彩浑厚沉重，形成鲜明、强烈的对比。而色彩作为一种视觉符号，强烈的色彩对比能够带给观众视觉上和心理上的震撼。对于动画设计而言，通过色彩来引起观众视觉上和心理上的冲击也是动画设计人员所追求的一种效果。然而就我国动画设计来看，在色彩应用上还比较单调，难以引起观众的视觉冲击，不利于动画人物的表现。故此，在进行动画设计的时候，可以借鉴皮影艺术的色彩搭配，根据动画内容需求适当采用浓墨重彩的着色方法，从人物的造型、服装、动画场景方面入手，通过色彩来提高艺术表现力。
3、皮影艺术在动画音乐创作中的应用
音乐在皮影艺术和动画作品中都有着不可替代的作用。音乐可以宣传氛围，凸显故事内容主题，引起观众的共鸣。在皮影艺术中，音乐具有明显的民族色彩，皮影艺术中的音乐唱腔丰富、韵律优美，灵活多变。在动画设计中，借鉴皮影艺术音乐，如戏曲音乐、民间音乐，这些音乐可以提高动画作品的艺术表现力。如动画作品中，碰到亢奋人心的故事情節时，可以采用一些民间音乐来渲染气氛，丰富故事情节的表现力。
4、皮影艺术为动画设计提供了丰富的素材
素材是动画设计的基础，脱离了素材的动画设计很难吸引人们的兴趣。随着现代社会的发展，各种类型的动画作品也不断产生，从我国当前动画作品来看，其创作素材都大径相同，毫无创新，没有将我国传统的文化有效地结合起来，很容易使得观众产生视觉疲劳。而皮影艺术的出现为动画设计提供了丰富的素材，启发了动画的动作与造型设计。对于皮影这种艺术而言，它所展现出来的画面效果更加逼真，而且皮影艺术选材比较严格，在动画设计中，按照皮影艺术的选材方法和制作技巧，可以提高动画艺术表现效果。
四、结语
综上所述，皮影艺术作为一种传统文化，皮影艺术以其独特的动作特征和造型艺术为现代动画设计带来了重大影响。皮影艺术的应用丰富了动画创作思路，为动画设计提供了丰富的素材。随着市场竞争的加剧，我国动画产业面临着竞争压力也越来越大，而皮影艺术为动画设计提供了多样性的选择，在动画设计中合理的应用皮影艺术元素，可以提高动画作品的艺术性，带给观众更好地动画作品。在动画设计应用皮影艺术的过程中，不是一味的照搬照抄，需要设计人员发挥自己的能动性，在保留传统特色的基础上，不断加以创新，从而推动我国动画设计的更好发展。
论文教学设计 第14篇
在二维动画设计中加入数字化的技术形式，在运用方面不仅仅可以推动二维动画在设计方面的未来发展，还可以帮助人们提供设计二维动画的学习工具，这种双向性的优势展现，使得数字化的形式得到了广泛的运用，这种运用模式为中国未来的动画发展提供了比较广阔的发展空间。高质量的理论与技术平台。这种发展的方向才能使今后中国二维动画设计持续发展的技术源泉。
一、二维动画数字化的优势
针对二维动画数字化的优势来说，可以分成以下几方面进行分析：
（一）制作成本的大幅降低
在之前传统的二维动画设计过程中，大多数的设计形式就是使用纸张来进行动画模式的描述，这种描述的形式对于纸张以及相关工具的要求比较全面也比较具体，并在修改的过程中，还有很多的材料消耗，在整个设计的过程中，人员的投入力量也比较大，相关的资金摄入也比较多。使用现有的数字化技术可以有效的规避这类型的问题，在电脑屏幕上进行动画的设计，首先就节省了纸张的使用，对于修改以及相关问题来说也有了逐步的完善，使得整个动画制作的成本大大降低。
（二）便捷的资料传递
使用手绘二维动画的生产方式，动画稿想要进行不同城市之间的传递，必须采用快递邮寄的模式，这种传递的形式不仅仅加强了成本费用，还在动画生产周期方面延长了生产时间，影响动画制作的整体时长。数字化生产方式下采用大多数都是矢量图形的技术，动画文件容量比较小，相关的存储形式也比较简单，方便使用互联网模式的传输以及交换，这种便捷的形式不受时间以及地域的影响，也方便公司之前协同创作的整体要求。
（三）高质量的动画制作
使用纸上手绘二维动画在生产过程中会遇到不同情况的修改形式，并且，在修改的过程中，相关的问题还要进行不断地返修以及检查。数字化生产方式下，动画设计者只需要提供应用软件，然后进行进一步的添加或者删除就可以进行实时的修改以及检查，大大提升了设计人员的工作效率。
（四）高效率的动画制作
使用纸上手绘的形式，动画设计师月产量为1500幅左右，而采用数字生产的形式进行动画的设计与制作，月产量可以达到之前的两倍。这种数量上的提升可以展现综合效率整体提高。借助数字化的资料管理可以有效的掌控动画的纸张以及动作完成的状态，实现动画生产任何工序上的数据共享，大幅度的提升动画生产的效率。
二、数字化技术在二维动画设计中的应用
针对数字化技术在二维动画设计中的应用问题来说，可以分成以下几方面进行分析：
（一）动画的制作
在之前的动画内容设计中，可以通过镜头的移动形式进行相关运动状态的表述，使用图像运动的模式进行动画内容的展现。在数字化技术的运用模式下，设计师可以通过时间轴上的各项内容进行镜头的调整，在调整的过程中对动画的内容进行补充和完善。
使用数字化技术的形式其实与传统的纸上设计方案基本保持一致的状态，对于角色动作的节奏以及实践的掌控都是动画制作比较关键的内容。使用数字化的动画形式可以将两张原画内容进行全面的整合，并按照实际的要求状况进行进一步的划分，采用数位手写板进行具体的分镜演示，以这种流程以及方式得到最终动画设计的连贯性以及流畅性的目标。
（二）动画后期特效以及输出
响合成就是使用之前制作好的动画影像片段或者图像素材通过各种剪辑的效果将这些素材进行有机的合并，用这种合并的形式变成一个完整的镜头或者影片。影视后期的数字化运用已经得到了广泛的使用，不管是电视还是电影，都会有影视后期制作的展现，动画后期的数字化处理也同样如此。在二维动画数字制作的过程中，一般可以分成两部分的后期特效制作，第一种就是单镜头的特效处理，第二种就是镜头之间的对接处理。动画设计过程中，只有经过动画后期得到特效处理，才能将影视作品与影视语言进行全面的结合，变成现在观看的动画影片形式。
在数字化技术的运用方面，相关于技术创新的问题也在逐步的进行更新与创建，这种综合性的优势展现凸显了二维数字技术在二维动画制作中的优势力量。从制作的角度来说，使用相关的制作软件可以图像处理的功能进行阶段性的提升，方便创意的展现，并且，在动画设计的过程中，使用数字化的技术应该有效的结合自身动画内容的特点，并选择相关的工具进行制作，较大程度上提升了工作效率。
三、結语
使用数字化的媒体建设是我国今后的发展目标，这种技术的实现开始于文化产业，依托于信息技术，具有高增值，低消耗等优势特点，未来在二维动画的生产过程中，这种数字化的形式将变成动画创新的主导力量，与信息技术，网络技术进行充分的融合与延伸。加快二维动画企业的科技创新速度，加快数字化模式在动画产业中的运用，对于今后动画产业的发展具体十分重大的战略价值，只有这样的优势提升，才能为中国的原始动画发展奠定扎实的基础。
论文教学设计 第15篇
一、细致观察，以图会文。
教学伊始，出示《晨读》挂图或投影图片。让学生依据下列问题进行观察，使之初知图意。
１．图上画了什么？（人和景）图上既画了人，又画了景，那么，按什么顺序观察最好？（从景物到人物）图中有三个小朋友，我们又按什么顺序来观察呢？（从右到左或从左到右）
２．图中画的是什么时候？你是怎样看出来的？（早晨，从光线可看出）三个小朋友是农村的，还是城市的？从什么地方可以看出来（是农村孩子。可以从外貌、周围环境看出来）三个小朋友在干什么？从哪些地方可以看出他们在认真读书？（要求说出人物的动作、神态）通过上述第一题的提问，指导学生按顺序观察；
通过第二题的提问，在指导学生细致观察后，再让学生用一段较完整的话来叙述图意。接着，以图会文。让学生借助拼音自读课文，看看课文一共写了几段，每段写什么内容，哪一段是重点。教师结合字词教学，帮助学生扫除阅读中的障碍，着重解释“悠闲、呈现、珍惜、智慧、勤劳”等词义，使之初步了解课文内容。
二、加深理解，突出重点。
当学生通过观察图画，初学课文与字词之后，教师应引导学生重点理解课文内容。首先，简略地教学第一段，让学生了解作者描写“天气（晴朗）、阳光（温暖、洒满）和读书环境——鸡（悠闲、寻找）、花草（勃勃生机）”等特点。并指出图上分别反映的事物。然后重点教学第二段，引导学生反复朗读课文，图文对照，从课文中找出与图中三个小伙伴神态、动作相对应的句子，深入体味，展开讨论：
１．课文是以怎样的"顺序来描写三个小伙伴晨读情形的？
２．他们各是怎样读书的？能用一个词语来表达他们每个人在读书时的神态特点吗？
３．根据课文说一说：①右边的女孩为什么如此“入神”？ ②中间的男孩为什么“十分得意”？从哪些地方可看出他的“得意”？③左边的男孩为什么要“认真思索”？从哪里可看出他在“认真思索”？他在思索些什么？在此基础上，让学生“想形象”，“说形象”，闭起眼睛默想彩图画面，默读课文中的描写；
对照彩图从右到左说一说每个人物的神态。这样，学生对重点内容加深了理解。
三、展开想象，领悟情意。
教学第三段，提出下列问题，组织讨论，将学生的思路引到品味图与文的深意上来。
１．为什么说“他们已经懂得珍惜时间，用功读书”？
２．怎样知道他们在几年、十几年后“一定会有出息”？接着，通读全文，引导学生看看课文中哪些描写是作者的想象。（“可能平时有些贪玩”，“是在思索一道难题，还是思索今后应当怎样学习呢？”“几年，十几年以后，他们一定会有出息，用智慧和勤劳，建设可爱的家乡。”并了解从哪些词语可以看出作者是写想象？（“可能”、“是……还是”、“一定会”）然后，提出“‘出息’是什么意思？这些孩子将来可能会有什么出息”等问题，要求学生结合图文，展开丰富的想象，描述三个孩子长大后工作、劳动的情景。最后提出“如果你也和图中的小伙伴们一起晨读，你会怎样去做？你为什么会这样认真、努力去读书”等问题，引导学生按从背景到形象的顺序，对彩图作综合欣赏后，展开想象的翅膀，谈谈自己的想法与打算，以便更好地使学生领悟文章的内涵，潜移默化地受到思想教育。
论文教学设计 第16篇
摘要:随着信息时代的到来，人类的生活方式和学习方式都发生了很大的改变。因此，为适应社会的发展，计算机平面设计教学也必须作出改变，才能够提高学生的学习能力，促进学生的发展，以便更好的适应人才市场的需求。本文提出了对于计算机平面设计教学改革的措施，旨在提高计算机平面教学的教学质量和学生的学习效率。
关键词:计算机平面设计;教学改革;措施
平面设计是一个内容涵盖非常广泛的行业，其中包括有字体设计、图形设计、网页设计、数码照片设计等。如我们常见的Photoshop和CorelDＲAW这两个平面设计软件，在我们日常生活中是接触和使用最为频繁的两个软件。比如Photoshop，很多人的手机相机都有这个软件的功能，用来修图。同样的，Corel-DＲAW我们也经常接触，在我们买一瓶饮料的时候，我们都能够看到这个软件的运用效果。因此，在计算机平面设计教学中，教师要充分认识这门课程的重要性，不断革新教学方法，培养学生的学习能力，使学生能够在这信息飞速发展的年代能够占据一席之地。
1计算机平面设计教学的现状
1．1教学方法简单
在教学过程中，大部分教师都还是以理论教学为主，专注于教材内容的讲解，被教材内容所局限，即使有进行例子讲解，也只是根据教材中所讲的例子进行教学，而没有给学生延伸课外或社会实例进行讲解教学，导致学生的思维也只是局限于课堂书本之内。与此同时，在计算机平面设计教学中，学生大都只掌握了平面设计的理论基础，而对技能却成绩平平。久而久之，学生也会渐渐对枯燥无味的理论知识而失去兴趣，从而对计算机平面设计的课程缺乏学习的兴趣。
1．2学生缺乏实践
计算机平面设计课程的实践性是非常强的。确切来说，要学好这些课程，实践比理论更为重要。因为计算机平面设计课程涉及的范围太广泛，平面设计软件的功能也非常强大，如果学生没有亲身体验和实践的话，很难对这些知识进行消化，也无法掌握这些功能的应用。包括在目前，大多数学生手中都没有足够的学习资源，如相关的图书、教程、素材等，使学生在学习中过于片面，只会被动接受知识，而无法将其灵活运用，更别说利用平面设计创造优良的作品。
2计算机平面设计教学的改革措施
2．1根据人才市场需求，调整教学计划
针对目前人才市场的需求变化，学校及教师要及时调整教学计划，培养出具有综合设计时间能力的应用型人才。因此，教师需要做到以下两点:其一是完整而系统的讲解平面设计软件的操作技巧;其二是要结合相关的实践案例，进行大量的实例讲解和演示。帮助学生既能够有扎实的理论基础，同时又能够通过不同的案例操作的演示，使学生能够学以致用。例如，在学习《Photoshop图像处理》这一课程时，首先教师要完整而系统的讲解这个软件的操作技巧。如首先是Photoshop图像处理的基础知识，要了解位图与矢量图两种图像的异同和使用方法以及被使用方法，然后再教会学生Photoshop图像处理中的一些工具的基础运用，如颜色设置，可以通过“颜色”面板进行设置颜色，或者通过“色板”、“吸管工具”进行设置颜色，还有在进行图像制作时所需的工具，套索工具及魔棒工具等。在这些工具的运用和作用上，教师都要给学生有一个完整而系统的讲解，这样学生在实践过程中才不会束手束脚。在通过讲解之后，教师再辅以实例讲解和演示，这样就能够让学生更加直观、清晰的了解这些工具的运用，同时也更容易让学生们记忆。
2．2拓展教学，加强学生实践能力
有了扎实的功底，那么就必然要有用武之地，才能够使学生们能够真正掌握平面设计的所学知识。就如古代练武之人一样，武功要天天练，才能够变得更厉害，才不会退步。那么，平面设计也是一样，如果学生没有去实践的话，久而久之，也会渐渐淡忘，渐渐生疏。因此，教师也需要给学生提供实践的平台，从实践中检验学生的学习成果，再加以辅导，以此来巩固学生的技能。例如，在学习《CorelDＲAW图像设计》这个课程时，教师可以将一些设计公司的项目引进课堂，让学生成立设计小组，根据设计公司的要求，分组进行讨论、交流和设计。在这期间，教师主要是充担辅助的作用，引导和辅助学生进行创作。在经过这样一个实践教学的方式下，不仅能够让学生脱离课堂的教学束缚，同时通过合作学习还能够提高学生的合作意识，沟通能力，使学生们在创作中感受到学习的乐趣，巩固所学的知识，享受收获的喜悦。而如在学习《平面广告》这个课程时，教师可以组织学生走出校门，去社会上去寻找和发现与各类平面广告的信息，如饮料广告、服装广告、饰品广告、房产广告等，以此来拓展学生的视野，让学生更加热于学习。
2．3加强校企合作，创建实训基地
创建实训基地是培养创新人才，提高高等职业教育水平的重要举措。例如，一些高等院校可以通过与各大企业进行合作，一来可以让学生提前适应社会的生活、学习、工作，二来也可以共享资源，让学生接触到一些国内外新颖的平面设计内容，锻炼学生的实际操作能力。例如，学校可以和一些平面设计公司进行合作，与平面设计公司联手，建设实习基地，以此来强化和提高学生的时间能力，同时平面设计公司也能够通过学生的实习情况来选择适合自己公司发展的学生来为公司创造利益，壮大公司的实力。这样不仅保障了时间教学环节，也提高了学生的专业技能和职业技术应用能力，同时也让学生体验了在社会上生存的压力，使学生对未来就业有充分的思想准备和生存技巧。
3结语
综上所述，在这个信息飞速发展的社会，计算机平面设计人才的发挥的作用越来越大，同时，各行业也越来越需要平面设计人才。因此，加强计算机平面设计教学的改革是非常重要也是非常必要的一件事情。因为只有不断改革，计算机平面教学才能够适应社会的发展，才能够满足社会的需求。所以高等院校必须根据自身条件和社会需求，大胆进行人才培养，不断提高学生的平面设计综合素质，打造具有高素质、高技能、高质量的21世纪的新型人才，促进社会的建设发展。
论文教学设计 第17篇
摘要：指出了在建筑室内设计专业教学中，应把握建筑装饰行业和室内设计行业的发展趋势，贯彻以人为本的理念和绿色设计，执行工作室教学法、项目任务驱动法、一体化教学法等教学方法，搭建校企合作的平台、网络案例资源平台、职业技能竞赛平台、创新创业平台等。基于此，结合实际教学进行了探讨，以期提供参考。
关键词：建筑室内设计；
原则；
方法
１引言
建筑室内设计专业属于土木建筑大类建筑设计小类，与之相关或类似的专业有建筑设计、建筑装饰工程技术、风景园林设计、室内艺术设计、环境艺术设计等，其中室内艺术设计专业属于文化艺术大类艺术设计小类。室内设计类专业对应的行业主要为建筑装饰行业和室内设计行业。
２把握一个趋势
趋势指建筑装饰行业和室内设计行业的发展趋势。专业为行业培养和输送人才，是行业发展的动力，高校的学术活动和专业建设为行业发展提供理论和实证的研究成果，大多数学术选题都来源于对实践的把握和方向性预测，一些学术成果还是实践工作经验的总结，一些应用型成果可以在实践中推广，从而转化为生产力。专业人才培养目标、课程体系和课程内容都是以行业需求为出发点来制定的。另一方面，市场经济条件下的行业企业的创新意识、人才意识、技术意识都很强，人才和资本的优势可以帮助其实现理论和技术的突破，从而占领市场份额，这个过程也是学科和专业发展的过程。高校教师会吸收行业发展的最新成果融入课堂教学中，或以现有的技术成果作为新的研究起点，因此行业与专业（学科）的发展相辅相成，两者联系越紧密，就越有利于市场和技术的繁荣。因此室内设计专业教学不能脱离装饰、建材和设计行业发展的实际，专业教学也要紧跟市场步伐，研究大众消费心理。一些新技术、新材料、新工艺，一些新的设计理念和设计绘图方法，要在实践通过检验。高职院校要始终坚持开放办学，针对教师实践技能薄弱的特点，定期委派教师到行业企业去接受锻炼，或鼓励教师参与社会服务项目，或与企业一起组建工作室或公司，进行技术攻关。高职院校教师要熟谙设计实践、建材特点、装饰装修工艺等，与企业师傅一起组织教学，培养学徒。
３贯彻两个理念
３．１以人为本的理念
室内空间的主体是“人”，没有活动主体的空间构成就是一个没用的盒子———这是专业教学中首先要让学生明白的道理。当前，人们对居住环境和居室生活的追求便成为了推动室内设计发展和创新的源动力。室内设计为迎合市场需求融入了更多新的元素，使外国风格和传统风水理论成为了室内设计的新思路、新方法，其中固然有可取之处，但由于缺乏以人为本的理念，也在一定程度上阻碍了室内设计的发展。室内设计是服务于人的设计，不是对空间、物品随意的迁就。室内设计是个性化的设计，不是设计成模型投入流水线的消费品，不能千篇一律。室内设计是满足受众需要的设计，设计师不能完全主观不加调研。室内设计是时代的设计，社会的不断发展和进步给室内设计留下了人文的烙印。
３．２绿色设计的理念
绿色设计理念是人与自然和谐发展观在室内设计领域的体现，也是目前最为流行的设计趋势。将绿色理念引进室内设计，把室内设计推向了更高的境界，使其内涵得到了提升，也改变了人们对资源的使用观，即从一味的消费转向循环利用。目前室内装饰装修中还存在一些问题，如大量使用化学材料、不可再生资源，追求“奢华”之风，忽视经济、管理、法规、技术等问题，不注意研究室内设计的内涵，过多强调装饰材料的运用等，因此强调绿色设计，坚持可持续发展战略是室内设计领域坚守的目标。为业主提供绿色、健康的居住环境，使用节能环保材料，利用天然材料和自然元素打造质朴、典雅的室内环境是绿色设计的内涵。因此，一定要把绿色设计理念渗透到课堂，使初学者形成良好的设计思维和设计风格。
４执行三种教学方法
４．１工作室教学法
工作室教学法是一种以实践为主导的教学方法，是指各院系或教研室利用现有的专业师资队伍，根据各个教师的专业特长，整合教学资源，创办若干专业工作室，吸收若干优秀学生参加，由师生共同完成一些项目任务。工作室可以校内专业教师为主导，也可与企业联办，由专任教师和企业兼职教师共同主导。工作室可以对外承接生产性项目任务，以市场化机制运作，也可以在教师的指导下，由学生完成一些模拟性项目任务。工作室教学方法具有以下优点。（１）有助于培养学生的设计职业素养与实践创新能力，让学生在校期间就能了解室内设计市场，满足学生个性化发展的要求，并充分利用了教学资源。（２）有助于师资队伍的培养。工作室教学对职业院校教师的专业要求比较严格，教师必须具备丰富的专业知识，娴熟的专业技能，较丰富的企业实践经验。工作室教学要求专业教师不断拓展知识面，在学习实践中不断提高自己。（３）加强师生之间的交流互动。传统的授课形式中，师生间缺乏互动，工作室教学改变了这种状况。由于学习目的明确，学生由被动转为主动，学生可以选择喜欢的工作室学习与实践，并得到老师的言传身教。（４）优化室内设计专业的课程结构。传统教学模式使得课程与课程之间的衔接性差，工作室教学通过项目化实践串联了若干专业课程之间的核心技能和相关知识，完善了室内设计的课程结构体系。（５）促进校企深度合作。工作室教学还可以促进工作室面向市场，拓宽校企合作渠道，促进校企联合开展教学和技术合作，共同开发和培育市场。教师在教学实践过程中，用项目和任务引入新知识，突破重难点；
学生在学习实践过程中，巩固、融合已学知识并“学有所用”，获得成功体验，激发学习渴望。
４．２项目任务驱动教学法
项目教学法派生于行为导向教学法，是指师生以完成一个具体的、完整的项目为核心而实施的教学活动，其理想化目标是“将一个相对独立的任务项目交予学生独立完成，从信息的收集、方案的设计与实施，到完成后的评价，都由学生具体负责”。项目必须符合以下特点：适用于教学活动，具有实际意义和应用价值，有具体的起止时间，有明确的成果内容，能合理的评价分析。任务驱动教学法源于建构主义学习理论，是教师以项目（实例）为引领，以任务为导向，以知识点为纽带，将教学内容设计成一个或多个具体的、可操作性强的任务。学生紧密围绕任务活动，在教师的引导下，通过自主学习、合作探究，实现知识的内在建构，提高学生自主学习能力和创新能力。
４．３一体化教学法
传统的教学是教师先在课堂上讲授理论，而后在实践场所组织学生实习实验（如具备实验实习条件的话），这样的教学方法割裂了理论和实践的统一性。一体化教学，为了使理论与实践更好的衔接，将理论教学与实习教学融为一体，根据职业教育培养目标的要求来重新整合教学资源，从而逐步实现“以教师为中心”向“以学生为中心”的转变。由此可见，一体化教学的特点有三：其一，教师一体化，即专业理论课教师与实习指导课教师构成了一体；
其二，教材一体化，即理论教材与实习课教材构成了一体；
其三，教室一体化，即理论教室和实训教室（机房、工厂、实习车间，训练室等）构成了一体。
５借助四个平台
５．１校企合作的平台
校企合作不仅是高职院校开放办学的一种形式，更是职业院校的一种常规办学模式和教育教学方法。由于大多数装饰装修公司和专职从事艺术设计和室内设计的企业都是中小型企业或小微企业，这些合作企业有其明显的优缺点。优点是学生在小微企业实习实训，可以得到多岗位锻炼，可以为就业和可持续发展打下良好的基础，缺点是企业能提供的学生实习实训岗位有限，企业师傅能够指导的学生数较少，其他形式的合作基础（如技术攻关、学生就业）也很薄弱，因此，学校唯有寻找更多的合作伙伴方为上策，选择一些企业进行深入的合作。
５．２网络案例资源平台
案例教学是室内设计专业教学中经常使用的方法之一，又分为现场参观案例教学和影像图片资源案例教学两种形式。室内设计专业教学要借助大量的网络资源平台，教师要组建案例库，收集大量的不同类型、不同风格、不同材质、不同地理位置的设计作品。教师对案例进行分类整理，并在教学实践中不断丰富和完善案例库的内容。
５．３职业技能竞赛平台
对职业院校和教师而言，竞赛成绩是评价学生技能水平的一个重要途径和指标，因此，以赛促学，以赛促教，以赛促练俨然成为了职业院校的一种人才培养方式。各院校纷纷组织校赛，积极参加省赛和国赛，有的甚至走出国门，组织学生参加国际交流和比赛。室内设计专业也可以围绕核心技能（如建筑ＣＡＤ、室内软装设计、效果图绘制等）组织校赛，重点培养一批精英技能人才组队参加省级及以上比赛，以期起到示范带头作用。
５．４创新创业平台
学校应通过各种途径培养本专业学生的创新意识，为学生创业搭建平台。学校可开设创业课程，引进企业专家讲解创业案例。学校可组织学生开展创业设计比赛，并针对本专业的特点组织学生讨论创业项目。学校的工作室可吸纳学生参与创业，学校也可鼓励学生开设工作室或类似机构。
参考文献：
［１］任家水．绿色设计理念在室内设计中的应用研究［Ｊ］．商业文化，２０１４（２６）：９６．
［２］马小强．现代学徒制在高职室内设计专业中的实践探索［Ｊ］．辽宁高职学报，２０１５（１１）：７２～７４．
［３］逄浩．以人为本在室内设计中的应用［Ｊ］．科学导报，２０１５（２０）：８７～８８．
［４］龚旭．中国现代室内设计的发展趋势［Ｊ］．艺术百家，２０１０（７）：１３９～１４０．
论文教学设计 第18篇
摘要：随着社会对计算机人才的需求越来越大，中职院校在培养计算机人才时是以市场的发展为需求，在一定程度上考虑学生的就业情况，来提升学生的实践潜能和综合素质。目前，很多中职院校的计算机专业教学水平还处于落后阶段，计算机教学存在着一些问题亟需解决。本篇文章主要是论述当前中职计算机专业教学中存在的问题，并提出相应的策略。
关键词：计算机专业教学；
教学问题；
教学解决策略
随着信息时代科学技术的快速发展，计算机已经被应用到了生产和生活的各个领域，悄悄的改变着人们的生活方式，不可替代。因此计算机专业人才需求量激增，为了更好的培养社会需求型人才，中等职业院校开设了计算机专业课程并在教学方面不断探索，以期满足社会需要。但是在教学过程中也出现了一系列问题，如：教学内容不能与时俱进、教学设备更新速度太慢、学生兴趣不高等情况，影响了教学质量。针对这些问题，笔者总结自身教学经验，提出几点改进措施，提高中职院校计算机课程教学效果。
一中职院校计算机专业教学中存在的问题
（一）学生的学习兴趣不高
计算机专业知识理论性比较强，内容具有一定的抽象性，另外教师的教学方法死板没有创新等等，都是造成学生学习兴趣不高的原因，另外中职院校的学生基础知识水平稍差，自我控制力也弱一些，所以主动学习精神较弱，加之计算机知识内容对学生来说没有吸引力，更容易使学生产生厌学心理，提不起兴趣，自然达不到良好的教学质量。
（二）教学模式和教学方法跟不上时代发展
计算机课程是一门实践性很强的课程，学生只有在自己动手实践中才能慢慢掌握理论知识并熟练运用，但是中职院校教师在进行计算机课程教学时，还是采用传统的老师讲学生听的“满堂灌”模式，没有给学生自我实践的机会，没有从学生的角度出发，没有考虑到学生的计算机专业操作水平和理解知识的能力[2]。即使很多教师在教学中运用了先进的多媒体技术，但是也只是用多媒体代替了板书，没有充分发挥多媒体技术的效用，多媒体技术除了可以播放PPT，还有声、画、视频等多种作用，但是很多老师根本没有运用，教学方法跟不上时代的发展，没有将学生被动学习转变成主动探索式学习，教学效果不佳。
（三）缺乏高素质的计算机专业教师队伍
教师的素质决定着教学质量，但是目前很多中职院校计算机专业教师队伍职称和学历都偏低，甚至有些教师是临时聘请过来的代课教师。另外在职教师也没有与时俱进的及时补充新知识和新理念，导致教学观念陈旧，跟不上时代的步伐。面对计算机专业信息不断更新换代的特点，计算机专业教师没有主动及时的更新自己的知识库，自然也就不能将先进知识传授给学生[3]。加之中职院校对教师的要求没有那么高，也会使教师产生懈怠观念，不能主动去提高自身素质，影响计算机专业教师队伍整体水平的提高。
（四）校企合作力度不够
校企合作是我们中职计算机专业的实践法宝，可以更好的提高学生的实践技能。我校有一定的校企合作基础，但是力度有待加强，同时还存在着一些需要改进之处[4]。1.没有根据学生的实际情况制定相符合的实习工作，学生所学的理论知识不能很好的发挥出来。学生的实习过程更多的是简单的操作、执行，自身的计算机操作技能没有得到锻炼与加强；
2.受校企合作的规模限制，只有一部分学习能给获得校企合作实行的名额机会，还有一部分同学不能够去企业中实行锻炼；
3.教师对学生去企业里实行工作缺乏管理，他们不能够全面的掌握学生实行的情况，对学生的实习也没有合理的指导，这样一来校企合作工作的开展并不是那么良好。
二改革中职计算机专业教学的主要策略
（一）提高学生对于计算机学习的兴趣
在中职计算机专业的教学过程中，教师必须要以提高学生的学习兴趣为主要工作重点，只有学生的精力全力投入到学习中才能提高课堂的教学效果。首先教师要运用新型观点导入课程教学，导入的效果直接关系到学生对课堂学习的兴趣高低。在中职计算机专业的教学过程中，教师要注意导入的设计框架，可以通过故事、游戏、情景等方法来吸引学生的注意力。这样才能让学生产生好奇心，进一步的催发学生的求知欲望，尽快的进入学习状态。在教学过程中，教师还可以组织小组竞赛活动，以操作正确、完成时间少、效果最佳为最终的评选结果，良性竞争可以激发学生之间的好胜心，调动彼此之间互相借鉴学习的积极性和主动性。
（二）灵活转变教学模式和教学方式，培养学生的计算机实践能力
教学效果的提高是教师和学生之间的有效互动产生的结果，不能一味的强调学生的主体地位，也不能忽视教师起到的主导作用。目前，教师的主要教学方式多数还是填鸭式教学方法，只有放弃老旧的方式，采用任务驱动、小组合作、互相探究等方法进一步的创新教学模式。同时重视实践教学，把上机实践课程增多，在实习时着重培养学生的实操能力，教师针对学生能力的不足加以实习指导，真正的提高学生的实际操作能力，进而提高计算机专业教学的效果。
1.任务驱动式教学[6]任务驱动式教学是指教师把教材中零碎的学科知识体系转换为一个或多个相对完整的、典型的工作任务或项目，通过工作任务、项目活动将理论与实践有机统一，使教学内容贴近企业工作实际。任务驱动式教学的意义在于能让学生根据教材知识和时间工作岗位所遇到的问题进行衔接，使整个教学过程更加贴近实际工作情况，让学生身临其境的去感受学习与工作的不同，能充分利用学校所学理论知识，结合工作实际，来进一步增强工作的实践意义，增强对该部分实践操作性的综合认识。如网页课程教学，应该多方面去操作，反复交给学校怎样插入文字，图像和表格等之间的制作，反复的操作和实践，能锻炼学生的实际操作能力，熟悉整个操作流程，尤其在计算机的教学中不能忽视基础知识的实际动手能力，不能为了传授计算机的高深知识而忽略了基础知识，基础知识更能被反复利用在实际操作中，更贴近工作实际情况。注重培养学生的计算机自学能力，让他们具备终身学习的态度。在教学中我们要善于培养学生的创新精神，提高学生对计算机的时间操作能力，激发学生的学习热情。作为计算机专业教师，我们要改变传统的教学模式，不断创新新的教学方式，创造换欢乐的课堂氛围，让学生爱上计算机专业课堂。
2.重视小组合作学习的作用小组合作学习是一种先进的学习方式，对于计算机教学来说，它能够改变教学现状中存在的多重问题。在课堂上，我们可以根据学生的学习水平对他们进行分组，让每个小组的水平相当；
再从组内选出小组长，这位小组长要善于组织团队的各项事宜、懂得协调和分工；
组内的成员要各有分工，达到合作的有效性，在组织的带领下，尽自己的责任完成任务，从而提高小组合作学习的效率；
作为授课教师，我们要严格管控课堂纪律，不能让学生因为小组合作学习而丧失了课堂纪律的约束，让他们在有效的课题时间内完成教师下达的任务。
（三）注重教师队伍的建设
对于教学而言，教师队伍的整体素质十分重要，它严重影响着教学及学习效果，因此我们要注重中职院校教师队伍的建设。中职计算机专业的教师不仅要具备一定水平的计算机理论基础，还有有较强的实践能力，在总结教学经验的基础上，去充分发挥自己的潜能。我们中职计算机教师还要不断学习、不断进修、不断更新，把最新、最前沿的理论、技术、实践带到课堂教学中来，让学生吸收最新鲜的具有营养的计算机知识。在课堂上，我们还要善于运用各种教学技巧，创造和谐的学习环境，让学生轻松愉快的获得知识。作为中职学院的校方，要不间断的组织计算机专业的教师进行交流，总结彼此的教学实践经验，同时，还要引进先进的.计算机专业的讲座，让本行业专家来校进行宣讲，从而提高本校教师的教学水平。
（四）校企合作十分重要
近年来，校企合作这个理念受到各阶段教学的青睐，它能够给学生创造更多的实践机会，从根本上提高学生的操作技能。我们中职院校要随着市场对人才和技术的需求，强化校企合作工作，学生在企业合作之前，学校要能够根据学生的特点做好相应的规划，对学生的实习内容以及使得学生在企业实习过程中，让学生将学到的理论运用到工作时间里去。学生要定时向教师汇报自己的实习情况，这样一来，教师便能清楚的掌握学生实习过程的真实情况，遇到问题给予帮助、及时解决。作为一名中职计算机教师，我们还有与企业保持密切的联系，通过企业对学生实习的反馈情况，及时调整学生的实习策略，切实做好企业和学生之间的协调工作。
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