黄茂原
中国的传统音乐蕴含了丰富的美学思想和民族文化，在千百年的历史进程中留下了璀璨的艺术瑰宝。但近几年来，随着社会经济的不断发展，西方现代性困境开始警示人们重新研究传统音乐的重要价值。现从传统音乐的意义和重要性出发，研究了我国传统音乐在文化宣传领域和文化生产领域的传承与传播，探索了新时期我国传统音乐的创新发展，旨在推动传统音乐的多元化建设，并在此基础上全面提升我国的文化软实力。
传统文化如同一条缓缓流淌的河流，其中最重要的有声载体就是传统音乐。无论是梦幻神秘的宫廷音乐、庄严肃穆的古典音乐、含蓄婉转的文人音乐，还是自由奔放的民俗音乐，都是传统文化河流中清澈的水源，并在文化传播的推动下流淌了很多年。音乐的传承、发展和传播是促进传统音乐动态发展，激发其内在活力的本质原因，也是人类文化历史发展进程中最重要的动力之一。目前，我国艺术界已经开始出现多元音乐文化并行的局面，市场化和全球化的持续深入也为音乐发展提供了更多的机遇。但与此同时，现代传播方式的创新也为传统音乐的发展带来了一些问题，如不能被年轻群体接受、不能满足消费市场的需求、传承之路步履艰难等，这导致大量非主流音乐充斥着人们的文化阵地，传统音乐处境尴尬。因此在社会经济不断发展的今天，人们必须要正确认识传统音乐的地位和重要性，持续推动其传承和创新。促进我国传统音乐的发展是实施文化強国战略，深化文化自信的重要步骤，是坚定不移走中国化道路的重要支撑，其中蕴含的思想和精神也是民族文化的重要体现。
我国传统音乐在文化宣传领域的传承与传播
尽管传统音乐是我国传统文化中最重要的组成部分之一，但在当代文化宣传领域中却处于陪衬和辅助地位，其重要性没能得到展现。要想在世界文化之林中获得自己独有的地位，就必须将优秀的传统音乐传承下来、传播出去，这也是中华民族走向未来的必经之路。文化宣传是传承和传播传统音乐的根本途径，如果没有符合我国受众者要求的宣传手段，传统音乐的发展和创新将难以为继，甚至只能模仿欧美地区的宣传方法来构建我国的现代音乐文化。观察国内的音乐发展现状可以发现，之所以出现传统音乐传承和传播的断层，是因为20世纪60年代以后的人们缺乏传统音乐文化的熏陶。全球化和市场化的浪潮为人们带来了欧美、港台等地的流行音乐，使人们对认识传统音乐产生了一定的抵触心理。但从根本上来看，只要我国的文化宣传能够强化传统音乐的重要性，提升传统音乐在文化领域的地位，树立我国独有的传统音乐审美取向和价值观，进而不断构建适应时代发展和世界竞争的文化宣传体系，那么传统音乐的传承、传播和可持续发展将不再是一个难题。
音乐文化的传播需要传播者通过相应的媒介将其传递给受众，传播者和受众是整个宣传过程中最重要的两大因素。作为传递音乐信息的组织人和实施人，传播者需要在文化传播的过程中借助音乐学和传播学的基本理论，建立起一种直观、明显的传播模式，帮助传播他们在充分传承传统音乐文化的基础上传播新时期的文化，从而更好地开展宣传工作。传播者在进行传统音乐文化宣传的过程中需要注意以下几点。一是要提升历史感和时代感；
二是要提升综合业务能力；
三是要提升传承传统音乐的使命感；
四是要重视传播的技巧。在实际的宣传过程中，首先需要向受众明确阐释传统音乐的历史背景，并通过文化体验的方式设置一些能够吸引受众注意的问题。其次，需要用通俗易懂的语言进行讲授，注重音调的张弛有度，不但要饱含情感，还需要注重学术性和理论性，并在适当的时候借助多媒体等新兴媒介来强化传播效果。与传统意义上的音乐传播手段相比，新兴媒介一方面优化了受众欣赏音乐作品的便利性，尤其是手机、电脑、播放器等终端的普及能够让我们随时随地选择并聆听优秀的传统音乐，这种传播渠道有效地打破了时间和空间的限制，建构了跨越时空的传统音乐传播；
另一方面，新兴媒介还打破了传统音乐中的信息壁垒，有效促进了表演者和受众群体的交流和互动，并借助新媒体平台进行实时传播，在二者之间的良性沟通中促进传统音乐的动态化传承和传播。最后，还需要加强与受众之间的沟通和交流，将现代化的音乐意识转化为传统的音乐意识，从而更好地将我国优秀的音乐文化传播给广大受众，与他们共同承担起传承优秀传统音乐的重要责任。
而从受众的角度来看，为了让他们成为传播音乐文化的参与者，传播者应该充分把握受众求知和求美的审美倾向，在满足其基本需求的基础上积极引导，发挥好受众的主观能动性，同时在二者互动的过程中及时调整传统音乐传播的具体内容，不断优化传播效果。需要注意的是，受众在音乐文化的传承和传播过程中不是简单的接受者，更是继承者和传播者。他们在接受教育的过程中还存在自我传播过程，即通过内省和反思深化学习内容的过程，因此他们对于传统音乐的接受程度也逐渐成为衡量音乐文化传播能否达到理想效果的关键指标。但在实际的文化宣传过程中，受众大都被放置在音乐教育的最末端，常常被认为是被动化、单一化的接受者而得不到重视。由于传播者缺少对受众心理的了解，受众自然难以对传统音乐中的文化产生共鸣，更无法传承与创新。当今时代已经是信息化的时代，新时期的文化受众有着新的特征，他们渴望平等和沟通，在音乐的选择上重视个性化，同时在面对多样化的音乐作品时也不具备判断能力。这就需要传播者在继承传统音乐的基础上做好文化宣传工作，深入了解受众，把握好他们的心理活动，从而在宣传过程中充分发挥主动性，做到有的放矢，找到让受众接受传统音乐的突破口，为传统音乐的继承和传播探索合理的途径。
我国传统音乐在文化产业领域的传承与传播
我国早在1985年就基本确立了文化产业的第三产业性质，1999年正式将发展文化产业提升至战略地位，这是全面提升文化软实力的重要表现。传承传统音乐不能与时代割裂开来，为了保护而保护，而是应该积极走进当代市场，充分挖掘现代社会对传统音乐的新需要，通过文化产业为其提供一个传播的平台。促进传统音乐与文化产业的深度融合，不但能够进一步推动传统音乐的传承和传播，同时还能够更好地开发文化产业和创造财富。促进传统音乐与文化产业的融合有多种有效途径。一是将体制机制改革和建设作为重点突破口，不断调整并优化现有机制的具体结构，同时扩大文化产业的发展规模，打造多个行业共同发展、多个经营模式共存的文化产业集团；
二是加大政府对传统音乐产业的经济投入，并将这类经济资助重点拨付给非国有的传统音乐文化团体，提高其积极性和主动性；
三是大力支持以大剧院为代表的演出行业的发展，将现有的剧场剧院进行现代化装修和改造，在引入传统音乐表演的同时恰当地进行本地化处理，激发更多观众的共鸣；
四是做好对传媒单位的政策性引导，推动传统音乐传播的多媒体化；
五是大力支持以旅游业为代表的文化消费产业，开辟多条具有传统音乐元素的文化旅游路线。
传统音乐产业化所产生的时代效应和时尚效应也是传承和传播文化的重要表现。时代效应体现在培养观众和培养市场方面，这也是传统音乐走向现代化的重要表现，如何在年轻人群体中推广传统音乐也是很多音乐人探索的方向。以传统戏曲为例，很多戏曲工作者都认为戏曲艺术之所以得不到当代年轻人的认可，并不是因为其表现形式不吸引人，而是因为年轻人缺少接触和了解戏曲艺术的机会。传统音乐与校园文化的融合一向不太紧密，很多学校都认为这种艺术“太过高雅，年轻人不感兴趣”。但是以张军为代表的现代昆剧艺术家以此为突破口，精心策划了“昆曲走进青年”文艺活动，真正将昆曲艺术带进学校。昆曲演员们现场传授身段、化妆和唱腔的技巧，为大家讲述学习昆曲的快乐和坎坷，拉近了学生与昆曲之间的距离，学生们也在了解和认识昆曲的过程中对其进行了传承和传播。时尚效应和传统文化的继承不是对立的，为了让更多的人接受传统音乐，不但要培育受众群体，更要注重其本身的变革。北京长城皮影团为了更好地适应时代的变化，满足更多观众的需求，斥巨资制作了特定幕布放置在演出地点，同时还配备了现代的照明设备和摄影设备，通过演员真唱配音、真乐器演奏伴奏、加装字幕机等方式优化观众的观赏体验。在整个表演过程中，观众对皮影戏的喜爱大大增强，甚至还有海外观众在演出间隙把玩皮影人，对其制作工艺啧啧称奇。由此可见，很多传统音乐艺术都已经在时代的发展过程中走向成功，这也说明传统音乐想要更好地传承和传播，就必须不断提升自身的艺术再造能力，持续提升其生命力和市场吸引力。
从理论上来讲，传统音乐在与文化产业融合的过程中难免会产生一些消极的影响。因为产业化过程中为了更好地增加经济效益，可能会在一定程度上将音乐中的审美符号转换为更符合当代观众审美的元素，甚至对其进行改编和摒弃。但从现实的社会条件出发，二者的结合已经是时代发展的潮流，这就需要我们明确认识文化产业发展的根本目的。传统音乐的产业化发展是为了更好地对其进行继承和传播，而不是单纯追求经济效益，任何以此为借口改变传统音乐文化内涵的方式都必须遭到反对。在这一基础上，充分推进二者的有机融合，不但是贯彻落实文化强国发展战略的本质要求，也是全面提升文化软实力的重要保障。
新时期我国传统音乐的创新发展
新时期背景下，为了更好地传承和传播传统音乐，进而实现传统音乐的创新性发展，首先需要重视对音乐的地域性研究，着力于实现传统音乐的“本土化”建设。由于我国幅员辽阔、人口众多，传统音乐的发展具有一定的差异性，但这种差异性是文化多元性的体现。对此需要从一个较为广泛的角度进行理解。不同地域和文化背景下，传统音乐的内容和本质也各有不同，在创新发展的过程中要结合各个区域的具体情况。这就要求相关人员做好定位，将传统音乐和民族文化紧密结合，从当地的基本情况出发开展创新工作。例如广西地区就借助当地民歌的特点，建构了富有壮族特色的刘三姐音乐文化，将本土音乐推向国际，旨在实现多元文化的双重结合。而在现代化背景下，流行音乐的兴起也会给传统音乐带来新的发展机遇，相关工作人员可以以此为切入点寻找二者的关联，通过下乡寻歌、传统改编等形式增进人们对传统音乐的了解。
其次，需要重视传统音乐在创作层面的独特价值。目前，在继承和传播传统音乐的过程中，传承人会对传统音乐的演唱技巧和音乐特征等方面进行创新，表现最为明显的地方就是用普通话代替方言。为了更好地传承传统音乐文化，需要在坚持音乐技巧的前提下进行创新。例如在2019年的音乐节目《乐队的夏天》中，九连真人乐队就通过一首《莫欺少年穷》将客家音乐和现代摇滚巧妙地结合起来，虚构了一个年轻人“阿民”，“阿民”在上山和下山中犹豫不定，这也折射出了现代少数民族年轻人的普遍心态。整首歌首先使用了嗩呐表现年轻人野蛮的年少时期，再用小号营造出离家打拼时庄严悲壮的氛围，将完整的律动巧妙地融合在乐曲之中，展示出年轻人不同时期的不同心态。当传统音乐逐渐演化为具体的社会现象时，就表明传统文化正在不断更新，这也是音乐艺术发展的重要特性。
最后，还需要加强传统音乐的宣传工作，引导更多的年轻人热爱这一文化形式。当代的音乐文化宣传主要涵盖三方面的内容。一是文化性；
二是多元性；
三是整体性。因此音乐宣传需要具备多元化的基本特点，以传统民族音乐为基础进行创新。传播者可以在宣传过程中优化设计，采用多元化的宣传手段。通过在宣传内容中融入传统音乐，引导受众多接触、学习不同种类和形式的传统音乐，进而在立足实践的基础上有效地促进传统音乐的传播。例如可以在音乐宣传中将最基础的乐理知识和演唱知识作为宣传切入点，同时将一些西方元素融入其中，将传统唱腔和西洋大小调结合起来，正确对待现代流行艺术和传统音乐之间的关系，构建具有新时期民族特征的音乐形式，促进多元文化和传统音乐之间的相互交融，在保留其文化底蕴的同时赋予它们更丰富的时代价值，打造新时期的传统音乐新兴品牌，进一步深化传统音乐的艺术影响力。这样的宣传方式能够有效拓宽受众的知识面，提升他们的学习兴趣并加强他们的乐感。有条件的话还可以引导受众对一些民族歌曲和舞蹈进行改编，将自己的情感和认知融入传统音乐中，这也是对传统音乐的创新性发展。总的来说，传统音乐是我国非物质文化遗产中的重要组成部分，是广大人民群众审美取向和思想情感的结晶，并随着历史的发展越来越受到人们的关注和喜爱，对于全方位提升我国文化软实力、提升国际艺术影响力和传播民族文化等方面都具有至关重要的意义。在社会经济不断变化发展的今天，我国的传统音乐不但要传承更要创新，坚持以开放性的理念来弘扬传统音乐，这不但是一种严谨踏实的研究态度，更是促进文化发展的重要手段。
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