在我国，工笔花鸟艺术有着源远流长的历史。工笔画艺术博大精深，蕴含着世世代代艺术家们的智慧探索。经过历史沉淀流传下来的工笔花鸟画作品，无一不是画家的呕心沥血之作，塑造了工笔花鸟画独特的意境美，蕴含着中华民族的优秀传统文化。尽管时代在不断发展变化，然而国人对工笔画的审美却始终保持一致。近年来，我国工笔花鸟画创作涌现出了诸多新题材、新技法，画家们从自身生活入手，细微体察，在作品中加入自我思考，进一步丰富了工笔花鸟画的表现力。进入新时期，我们更需要探索工笔花鸟画创作发展的新思路。
一、当代工笔花鸟画的创作趋势
工笔花鸟画创作经过不断发展，在当代已经逐步与工笔人物画、工笔山水画形成了相互交融之态，构图、技法之间也有诸多相似之处，因此在创作时，三科之间是可以相互借鉴、相互学习的，并没有绝对的界限。随着中西方文化的交流与融合，为工笔花鸟画创作提供了更多的可能性。艺术家们不仅继承了工笔花鸟画的传统笔墨，又以其为基础发掘新的艺术表达形式，使工笔花鸟画焕发出新的生机与活力。通过分析当代工笔花鸟画的杰出作品，能够了解作品背后蕴含的画家的独特布局与构思，体现出画家深厚的艺术修养。具体可分为以下几种。
（一）画面场景增多，内容复杂化
工笔花鸟画作为我国极具代表性的绘画类型之一，在细节刻画以及意境传达上独树一帜。人们经常将工笔画的写实性与照相机相媲美，由此可看出工笔画在创作上对细节的严格要求，这也令我国工笔画在世界绘画艺术中占有一席之地。工笔画也被称为“细笔画”，对工笔画画家而言，不管是描绘山禽猛兽还是人物，都十分讲究细节。花鸟画创作对细节的要求尤为严格，以形神兼备为最佳。现阶段，随着大众审美需求的不断提高，工笔花鸟画的画面创作也进一步丰富，画面内容得到了拓展。尽管画面场景不断增多，但对细节的刻画并未有一丝马虎。比如，在《江帆楼阁图》中，画面场景明显变多，画家运用了大量笔墨展现山林之美，表达对自然风光的赞美与热爱。尽管画面场景有所增加，作品的细节刻画依然十分考究，即便是每片树叶与每条树纹，都各不相同。尤为值得称赞的是，画家在作品中呈现出来的空间感精妙绝伦，能够令观者自然而然地感知空间位置。
（二）注重空间语言的重组与整合
宋代以来，工笔花鸟画创作达到鼎盛。这一时期的工笔画创作非常重视意境的表达。同时，工笔画作品中，以花喻人的题材也不断增多。因此，艺术家们凭借自身的独到认知，把不同空间与时间的物象整合起来，在一幅作品中呈现，从而打破空间与时间的束缚。在文化多元化发展的当下，工笔花鸟画为了防止陷入僵硬呆板、刻板教条的创作误区，要求画家能够灵活组合空间语言，挖掘工笔画作品新的发展空间。比如，张见在《向玛格丽特致敬》这幅作品中就一改中国画传统表达模式，改变并重组工笔画的空间语言，探索并创新图式。他通过假借的手段把原本不符合逻辑的物象整合起来，使本来矛盾的画面关系看起来尤为和谐，体现了新一代画家对中西方文化融合的认识与独特追求。
（三）线条处理弱化，变线为面
對传统线条进行弱化处理，变线为面的工笔画作品正在不断增多。例如中央美术学院徐华翎的作品，就刻意弱化了画面线条，强调淡雅色调的运用。在画面材质上，她更是积极创新，选择在绢上作画，将图像与作品叠加起来，从而凸显绢的透明感，透过绢能隐约看到隐藏在下面的图案，而图案经由绢的叠盖后，有了一种朦胧美。双层不同的材质进行叠加，使整体画面细腻绰约，赋予观者无限的想象空间。又如，作为当代工笔画艺术家代表，杭春晖的作品具有鲜明的艺术特色，通过弱化线条的处理方式呈现出虚实结合的艺术效果，为观者带来了新的观赏思维方式，也为工笔花鸟画创作提供了更多的可能性。
（四）挖掘表现材质的本身特质
中央美术学院胡明哲创作的花鸟画作品中，材质被视为一种绘画语言，她主张深入细致地挖掘颜料和材质，利用色彩块面和材质美感展现画面效果。胡明哲拓展了工笔画颜料的范畴，把“大地采集”纳入作品创作中，利用颜色各异的泥土和沙粒作画，根据颜料属性进行创造性发挥，构思巧妙，在层面叠加和色面造型上也别具一格。纵观胡明哲的工笔画作品，能够看出其并未刻意追求细节的尽善尽美，而是在别致的创作手法下，将黑、白、灰，点、线、面处理得恰到好处。通过深挖材质、简化细节的工笔画创作，将作品意境表现得更为纯粹，在心境塑造方面也更上一层楼。工笔人物画家唐勇力也擅长在创作中借助各种材料的本身属性来彰显绘画物象的特质。在其作品《丽日》中，选用天然绘画颜料和特殊绘纸，将中国工笔画技巧和日本的部分绘画技巧灵活结合起来。在选择工具时，画家也引入了滚子、排刷、毛笔以及刻刀等新工具，结合这些工具的特点进行创作，赋予画面更多的视觉表现力。此外，艺术家们也格外重视画面内容的精细处理，采用多边叠加的手段强化一些细节，通过反复遮盖的创作手法使作品意蕴更加丰富。
二、当代工笔花鸟画的创作意境
当代工笔花鸟画家们既继承了传统绘画技巧，又对其进行创新，探索出诸多新的艺术表达形式，丰富了当代工笔花鸟画的面貌。作品意境的表达依赖于多种因素的相互配合。一幅好的工笔花鸟画作品一定是主客观完美融合的产物，能给观者带来强烈的视觉冲击。笔者将从取材构思、创新构图、巧用笔墨、灵活设色四个层面出发，分析当代工笔花鸟画创作的艺术处理和意境创作。
（一）注重取材构思，做到心中有境
工笔花鸟画的创作者们擅长通过草虫、翎毛与花卉等事物传达自己眼里的生活，表达自身的内心情感。由此可知，在工笔花鸟画创作中，构思取景非常重要。中国工笔花鸟画不管在构思方面还是在取材方面，都十分讲究，要求画家能够充分挖掘景物的内涵。换言之，工笔花鸟画是创作者寄托心中理想、传达内心情感、反映外部世界的重要途径，和画家所处的人文环境、地域环境、历史背景以及所描绘的物象具有紧密的关联性。受到地域因素的影响，画家在选材时也会有所偏好，而选材又影响画面意境的创作。例如，苏州画家郑力受所处地域环境的影响，在创作时更偏向选择假山怪石、苏州园林以及古树青藤等物象。这些物象给观者营造了典雅清幽、古色古香的画面意境，具有浓厚的文人气息。画家莫建成长期生活在甘肃，在绘画创作上选择的物象大多具有鲜明的西北地域风格，例如百卉枯木、鸟兽草虫等。分析他的代表作《寒月惊梦》《幽微怀古》可知，创作者呈现了西北大地苍茫、寒荒的意境，作品中嶙峋的山石与干枯的树木，无不让观者感受到西北地区厚重、冷冽的地理风貌以及西北人民坚毅顽强的品格。此外，工笔花鸟画大家陈之佛最有代表性的作品当属《樱花小鸟》，这幅作品不仅表现了创作者对传统文化的继承，也带有画家清新独特的风格特征。作品的画面构图与花鸟配色独特新颖，传达了创作者特有的心境与感悟。
（二）创新构图方式，推进变中求新
画面构图直接影响画面意境的传达。现阶段，在诸多画展中，我国工笔花鸟画创作表现出向山水画靠近的趋势。在画面构图上也从之前的以小景为主转变为以中大景为主，画面内容也更为复杂。探究这一创作思潮产生的原因，和现今相机智能化、美术教育变革及社会发展存在紧密联系。越来越多的画家在进行工笔花鸟画创作时，尝试从小幅创作向大景中景创作转变，力图探索新的表达方式，进而涌现出许多与创作构图相关的讨论。比如，出现了构图负空间、正空间等新术语；
格外关注画面留白的美感、大小与形状，并以此为基础创作出构图加减法的规则。在构图语言上，也与传统工笔花鸟画表现出较大区别，画面构图难度提升，构图程序和过去相比也更加复杂、更为考究。因此，在当代工笔花鸟画创作中，为了提高作品的画面表现力，赋予作品鲜明的艺术语言，就需要重视构图新意。以苏州画家郑力的作品《游园惊梦》为例进行分析可知，这幅作品突破了中国画传统透视规律与构图方式，采用古典园林框景借景的表现形式，使画面景深得以延伸。透过开启的门，观者能够看到幽深的回廊、精美的雕梁、粗壮的槐树和嬉戏的蝴蝶。画面选材构图是作者塑造意境的重要途径，湖南画家石君的作品《和谐的家园》，就与郑力的作品有着显著的区别，在选材构图上石君更偏好还原自然的勃勃生機。深究这幅作品的构图取景可知，作者采用满构图的方式，在画面的前方，将开花的龟背当作主体物。同时，穿插描绘了细长横向的对称叶子，与圆润的龟背画面对比强烈，而在龟背的后方，创作者描绘了点点繁花，繁花透过龟背叶子的洞显现出来。这种构图方式将前后空间连接起来，避免龟背叶子过于呆板，使观者有更为丰富的想象空间，也使画面整体具有强烈的诗意美。
（三）巧用笔墨语言，突出造型意境
中国画造型指的是画家所刻画的物象特征和形貌。在工笔花鸟画创作中，造型具有鲜明的主观色彩，表现出创作者的独到见解。关于绘画中的造型，东晋时期的顾恺之推崇以形写神。此后的画家们便将其视作创作的最高境界，主张在绘画创作中应当做到形神兼备，强调用笔简练，画尽其意，追求画面的意境之美。就我国工笔花鸟画创作而言，若没有了神则很容易沦为工匠画；
若没有了形，神则无从说起。为了达到以形写神的效果，创作者在描绘物象时，应当有意识地进行夸张变形处理，在确保物象美感的基础上，充分凸显其特征，从而传达出一定的意境。同时，将画面和真实物象相分隔，在凸显神韵的同时兼顾形态，达到最佳的创作意境。
笔墨语言是中国绘画的重要表现手段，在造型塑造上具有重要作用。唯有将笔墨和造型相结合，才能将作品的意境淋漓尽致地展现出来。工笔花鸟画画家在描绘同种景物时表现手法也不尽相同，有的画家善用变化灵活的线条，有的画家善用铁线描，有的画家则倾向于用很宽的笔墨线条，最终呈现出来的造型具有鲜明特色。不同的画面传达给观者的感受也各有差异，例如，作品《百花图卷》就尤为重视笔墨语言的表达。通过视觉画面，观者能够感受到画家所营造的舒适惬意的氛围。在创作时，画家精细勾画线条，通过笔墨语言渲染画面，令构图、造型、单色三者巧妙融合，从而使画面的意境更为灵动，同时也丰富了画面呈现效果。
（四）灵活处置色彩与材料，丰富意境内涵
分析我国当代工笔花鸟画的色彩处理，能够看出色彩逐渐成为画家传达情感的途径。工笔花鸟画在设色上主张根据创作者的意境传达需求对物象的固有色进行变换，选择其他替代色彩。尽管更换之后的色彩和物象本身的特征不符，但是却更能传达创作者的所思所想，提高画面意境的韵律性和舒适性。当代工笔画家在创作过程中，为了优化造境效果，在用色技法上主张进行肌理化表达。通过肌理制作赋予画面更多的色彩表达空间，传递作者的真实情感。不同创作者对色彩有着不同的情感体悟，这也导致作品的意境大不相同。当代画家蒋彩萍在处理《筛月》的肌理与色彩时，在皮纸上喷洒石色，并以此为底色，之后运用石青石墨色勾画线与面，呈现画面语言。通过石色与水色的映衬，干枯残败的荷叶在月光的映照下显现出别样的美。由此可见，色彩的运用极大提高了视觉冲击力，让画面意境更为丰富。观之苏百钧的《秋韵》，色彩运用新颖，以黄和绿两种对比色调呈现出秋天特有的意蕴。前方相互交织的豆荚与后方朦胧色彩中腾飞的鸟群形成鲜明的视觉对比，在色彩运用上突破了传统程式的束缚，给人以无限回味之感。
三、结语
随着时代的发展与社会的进步，中西方文化逐渐融合，给工笔花鸟画注入了新的发展活力，进一步拓展了创作意境。纵观当代绘画艺术，特别是中国工笔花鸟画作品，画家通过新颖的构图、巧妙的构思、独特的笔墨造型、灵活的色彩搭配，呈现出他们眼里的世界，并赋予作品更多的画外意蕴。新时期工笔花鸟画技法的变革也充分体现了当代画家们对于新技法的探索与创新精神，表现了新时期对于工笔花鸟画技法的新要求，从而也展现了新时期工笔花鸟画的新风貌。
（作者简介：郭元波，男，硕士研究生，河南科技职业大学，助教，研究方向：美术）
（责任编辑 刘冬杨）
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