摘 要：当代山水画在构成形式上展现出平面化、色彩多元和肌理丰富的创新特点，通过巧妙的构图加强画面的特殊性与意境创造，成为艺术家表达情感、呈现艺术风格的重要手段。这种创新既借鉴了西方平面构成理论，又继承发展了传统构图技巧。当代山水画的构成形式创新不仅丰富了艺术语言，更提升了作品的艺术价值和审美体验，为观众带来全新的视觉与心灵享受，推动了山水画艺术的当代发展与传承。
关键词：当代山水画；
构成形式；
艺术表现；
平面构成
山水画作为中国画的重要分支，历史悠久，底蕴深厚。在漫长的发展过程中，山水画逐渐形成了独特的艺术风格和表现语言。当代山水画在继承传统的基础上，不断创新，其构成形式也随之发生了显著的变化。本文将从多个角度对当代山水画的构成形式进行深入剖析，以期为山水画创作提供更多的艺术灵感和表现空间。
一、当代山水画的构成形式
（一）平面构成
平面构成，作为当代山水画中一种重要的创新形式，已经引起了广泛的关注。它突破了传统山水画的空间布局限制，将画面元素进行平面化的处理和组合，注重画面的形式感和视觉效果。以画家吴冠中的作品为例，他的山水画就典型地体现了平面构成的特点。在他的画作中，山、水、树等传统元素被简化为几何图形，通过点、线、面的巧妙组合，形成了一种独特的平面视觉效果。画面的空间感被削弱，形式感和装饰性则得到了强调。这种处理方式不仅赋予了画面更多现代感和时尚感，也让观众在欣赏时能够获得一种全新的审美体验[1]。以《漓江新篁》为例，这幅作品几乎完全舍弃了传统的深远空间表现，而是将画面元素以平面的方式进行组合和布局。画面中的山、水、竹林都被简化为几何化的图形，通过点、线、面的构成关系，形成了一种新颖的平面视觉效果。竹林层层叠叠，不再是传统山水画中的深远空间表现，而是通过色彩和线条的平面化处理，营造出一种静谧而富有装饰性的艺术氛围。在吴冠中的另一幅作品《交河故城》中，平面构成的特点同样鲜明。他运用简化的线条和色块，将古老的交河故城描绘得既具有历史感又不失现代气息。画面的空间被压缩，形成了一种扁平化的视觉效果，城楼的轮廓和墙体的纹理则被强化。通过平面化的处理方式，画面的形式感和视觉冲击力得到了极大的提升。
（二）色彩构成
与传统山水画崇尚的“墨分五色”不同，当代画家在色彩选择上更加自由、多元，使得画面呈现出更加丰富、生动的视觉效果。以画家卢禹舜的作品为例，他的山水画在色彩运用上独具特色。卢禹舜善于运用各种鲜艳、明亮的色彩，如红色、黄色、蓝色等，与传统山水画的墨色形成鲜明对比。在他的画作“静观八荒”系列中，可以看到他如何巧妙地运用色彩来表现自然山水的韵味。他通过色彩的对比和调和，将山峦、树木、云雾等元素描绘得既生动又富有层次感。这种色彩处理方式不仅让观众在视觉上得到享受，也让人感受到当代山水画在色彩表现上的独特魅力。除了卢禹舜外，还有许多当代山水画家在色彩构成上进行了有益的探索和实践。他们大胆尝试各种色彩组合和搭配方式，创造出许多新颖、独特的画面效果。总的来说，当代山水画在色彩构成上的创新表现为对多种色彩的自由运用和巧妙组合。这种创新不仅拓展了画面的表现空间，也让观众在欣赏时能够获得更加丰富多彩的视觉体验。同时，这些创新性的色彩处理方式也为当代山水画的发展注入了新的活力和动力。
（三）肌理构成
肌理，作为绘画作品的表面纹理和质感，在当代山水画中扮演着举足轻重的角色。相较于传统山水画，当代山水画的肌理处理更显得匠心独运，通过采用各种新型材料和技法，创造出了丰富多样的肌理效果，为画面增添了独特的艺术魅力[2]。以画家贾又福的作品为例，他的山水画在肌理构成上展现出了独特的艺术魅力。贾又福善于运用不同的材料和技法，创造出具有丰富层次的肌理效果。他利用笔触的轻重、快慢和颜料的厚薄、浓淡，在画布上营造出粗犷、细腻、平滑、粗糙等多种触感。这些肌理效果不仅增强了画面的视觉冲击力，也让观众在欣赏时能够感受到一种独特的触感和审美体验。例如他的山水画《太行丰碑》，画面中的山石被赋予了厚重的质感和丰富的层次感。通过运用特殊的绘画材料和技法，如山石表面的皴擦、点染，贾又福成功塑造出山石坚硬而粗糙的肌理，使观众在欣赏时仿佛能够触摸到其粗犷的质感。另一位擅长肌理构成的当代山水画家是陈平。他的作品以细腻而丰富的肌理效果著称。在《费洼山庄》等作品中，陈平运用多种绘画材料和技法，创造出一种既具有传统韵味又不失现代感的肌理效果。他通过笔触的交错、叠加和点染，使画面呈现出一种斑驳陆离、层次丰富的视觉效果。这种肌理处理不仅增强了画面的艺术感染力，也让观众在欣赏时能够感受到传统与现代的完美融合。除了贾又福和陈平外，还有许多当代山水画家在肌理构成方面进行了大胆的探索和实践。他们运用各种新材料和新技术，创造出许多前所未有的肌理效果。如采用拓印、喷洒、刮擦等技法，结合丙烯、水彩等新材料，创造出一种既具有抽象性又不失具象性的肌理效果[3]。这些创新性的肌理处理方式不仅丰富了当代山水画的艺术语言，也为观众带来了全新的审美体验。
二、当代山水画构成形式在创作中的艺术表现
当代山水画，作为中国传统艺术的延续与创新，其构成形式在创作中起到至关重要的作用。构成形式不仅关乎画面的布局与美感，更是艺术家表达情感、呈现艺术风格、体现艺术价值的重要手段。在当代山水画的创作中，构成形式得到了重视与发展，为艺术家们提供了更为广阔的创作空间。
（一）构成形式与山水画的特殊性
在当代山水画的创作中，构成形式扮演着至关重要的角色，它加强了画面的特殊性。艺术家通过将自然景物、地貌、风景等元素进行有机组合与排列，形成别具一格的画面效果[4]。这种特殊性不仅体现在整体布局上，更深入到画面的意境与氛围中。具体来说，艺术家运用不同的线条、色彩和肌理等元素，精心营造出多样化的画面氛围。有时，画面呈现出宁静悠远的氛围，使人仿佛置身于远离尘嚣的世外桃源；
有时，则展现出雄浑壮阔的气势，令人感受到大自然的磅礴力量；
还有时，画面又透露出清新淡雅的气息，给人以轻松愉悦的审美享受。这些巧妙的构成形式不仅提升了画面的艺术美感，使得每一幅山水画都独具特色，成为艺术家个人风格的鲜明体现。
（二）构成形式与艺术家的情感表达
在当代山水画创作中，构成形式成为艺术家们表达情感的桥梁。艺术家通过构图，将自己的情感、心境与画面融为一体，使作品充满感染力。不同的构图方式，如高远、深远、平远等，都能展现出艺术家对大自然的独特感悟和敬畏之情。例如：当艺术家采用高远的构图时，画面往往呈现出崇山峻岭、飞瀑流泉的壮观景象，传递出对大自然的无限敬畏与热爱；
采用平远的构图时，画面则可能展现出宁静的田园风光或悠远的江山景色，流露出艺术家对和谐自然的向往与追求。此外，艺术家在构图中还会运用各种元素和技巧来强化情感的表达。如通过浓淡相宜的墨色、疏密有致的线条以及巧妙的空白处理等方式，营造出雄浑厚重、清新淡雅或空灵幽远的画面氛围。这些氛围与艺术家的情感相互呼应，共同构成了一幅幅充满生命力的山水画作品。观众在欣赏这些作品时，能够感受到艺术家所传递的情感与心境，从而产生共鸣并引发深入思考。
（三）构成形式与山水画的意境创造
山水画的意境，是作品所追求的精神高地，也是超越画面本身的深层境界。而构成形式在这一境界的创造中，起到了不可或缺的作用。它不仅仅是对自然景物的简单描绘，更是艺术家对自然景物的提炼与升华。在创作中，艺术家运用独特的构成形式，将山、水、树、石等自然元素转化为具有象征意义的画面符号。这些符号在画面中相互呼应、相互映衬，共同构建出一种超越现实的意境美。例如，通过高远构图展现崇山峻岭的雄伟，借助水墨的浓淡干湿表现云雾的飘渺，再以细腻的笔触刻画山间的草木生灵，从而营造出一种空灵悠远、宛若仙境的意境。这种意境美，不仅赋予了画面更深远的内涵与意蕴，而且使观众在欣赏时能够感受到一种心灵的触动与洗礼。它让人们忘却尘世的纷扰，沉浸于山水之间，与自然和谐共融，达到一种精神上的愉悦与满足。因此，构成形式在山水画意境的创造中扮演着至关重要的角色。它是艺术家智慧的结晶，也是作品灵魂的体现，更是观众与作品产生情感共鸣的桥梁。
（四）构成形式与艺术家的修养与智慧
构成形式在山水画中，不仅仅是一种技巧或方法，更是艺术家深厚文化底蕴和艺术素养的直接体现。一个优秀的艺术家，在创作时不仅仅关注画面的布局和美感，更重视如何传达自己的情感和思想。艺术家的修养，包括了对传统文化、历史、哲学等多方面的深入了解和领悟。这些知识和经验会潜移默化地影响艺术家的创作思路和构图方式，使作品具有更深厚的文化内涵和更高的艺术价值[5]。例如，一位对中国传统文化有着深刻理解的艺术家，在创作山水画时会运用传统的“三远法”构图，通过远近高低的巧妙安排，营造出一种深邃悠远的意境。同时，艺术家的智慧也体现在对自然景物的敏锐观察和提炼上。一个优秀的艺术家需要具备发现美、提炼美、表现美的能力，这需要他们具备敏锐的观察力和丰富的想象力。例如，在面对一片普通的山林时，艺术家需要通过细致观察和感受，提炼出山林的神韵和气质，再运用巧妙的构图技巧将其表现出来，形成一幅具有独特魅力的山水画作品。因此，构成形式在某种程度上是艺术家修养与智慧的体现。一个优秀的艺术家需要不断地学习和提升自己的修养与智慧，从而创作出更高水平的山水画作品。
三、当代山水画构成形式的创新与发展
随着时代的变迁与审美观念的不断演进，当代山水画的构成形式正经历着前所未有的创新与发展。这种变革既是对传统山水画构成形式的挑战，也是对其在新的历史条件下的拓展与深化。
一方面，当代山水画的构成形式积极借鉴了西方平面构成的理论与方法。在全球化的大背景下，中西方艺术交流日益频繁，西方现代艺术的构成理念与手法对当代山水画产生了深远的影响。艺术家们开始尝试将西方平面构成中的直线、曲线、几何图形等元素融入山水画创作，打破传统山水画的构图局限，使画面呈现出一种全新的视觉效果。具体而言，艺术家们通过运用多条直线的纵横交错，形成具有强烈视觉冲击力的画面结构。这种直线构图不仅凸显了画面的空间感，还使得画面的节奏感更为鲜明。同时，艺术家们还运用几何图形的拼接与组合，创造出一种抽象而富有韵律感的画面效果。这种构成形式既保留了山水画的意境美，又赋予了作品一种现代感。
另一方面，当代山水画的构成形式也注重对传统构图形式的继承与发展。传统山水画构图中的“三远法”、散点透视等技巧，是千百年来艺术家们智慧的结晶，具有深厚的文化内涵和艺术价值。当代艺术家们在创作过程中，将这些传统构图技巧与现代审美观念相结合，可赋予其新的时代内涵。例如，当代艺术家在运用“三远法”时，不再仅仅追求画面的深远与广阔，而是更加注重通过远近高低的对比与呼应，营造出一种独特的空间感与意境美。同时，艺术家们还运用散点透视的原理，将不同视点的景物巧妙地融合在一起，使画面呈现出一种多视角、多层次的视觉效果。这种对传统构图形式的继承与发展，既体现了当代艺术家对传统文化的尊重与传承，又展现了他们在新的历史条件下的创新精神。
除此之外，当代山水画构成形式的创新与发展还体现在对新材料、新技法的探索与应用上。随着科技的不断进步，越来越多的新材料、新技法被引入山水画创作。这些新材料、新技法不仅丰富了山水画的表现手段，还为构成形式的创新提供了更多的可能性。
四、结语
当代山水画在构成形式上的创新与发展，无疑为这门古老的艺术注入了新的活力。这种创新既是对传统的尊重与传承，也是对现代审美需求的积极回应。在全球化的背景下，当代山水画以开放的心态吸纳西方艺术的精华，同时坚守本土文化的根基，展现出一种自信与包容的艺术态度。展望未来，当代山水画将继续在构成形式上寻求突破与创新，为观众带来更加多元、丰富的审美体验。
参考文献：
[1]张涵潇.平面构成在当代山水画创作中的应用分析[J].美术教育研究，2023（13）：37-39.
[2]姚俊甫.简析当代山水画构成形式在创作中的艺术表现[J].艺术科技，2015（5）：108.
[3]陈向迅.程式规范与造型结构：中国当代山水画创作谈[J].艺术品鉴，2021（5）：36-39.
[4]石纲，李辉武，薛景.山水画创作要“融古纳今”[J].中国画画刊，2022（3）：63-73，62.
[5]石岩，王若棋.关于当代视域下山水画创新性的思考[J].书画世界，2022（10）：63-64.
作者简介：
何晓军，白银矿冶职业技术学院讲师。研究方向：中国画。
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