[摘 要]柯尔内留·巴巴是罗马尼亚最负盛名的现实主义油画大师。他的油画做到了在现代主义艺术蔚然成风的时间坐标上回归西方传统油画，又做到了从古典造型之中抽离出来。他的美术语言在具象之上加以精炼和概括，画面氛围强烈，造型凝重坚实，色彩沉稳浓郁。他的油画艺术使得现实主义绘画达到了一个高峰。
[关 键 词]柯尔内留·巴巴；
美术语言；
造型；
色彩
[中图分类号]J23 [文献标识码] A [文章编号] 2095-7556（2024）14-0066-03
文献著录格式：张嘉欣.柯尔内留·巴巴的美术语言[J].天工，2024（14）：66-68.
罗马尼亚画家柯尔内留·巴巴是20世纪最杰出的具象油画大师之一。他将现实主义的写实和现代主义的表现相结合，创造了概括、变形和象征相结合的独一无二的油画语言。他的油画进入了象征和暗示的现当代艺术范畴，在具象的形体之下隐伏着内在抽象的结构，能给观者带来一种视觉的震撼和精神的触动。这种无形的力量正是画家通过其作品中凝练的造型和沉稳的色彩表达出来的。巴巴的艺术风格和思想是值得我们关注的。
一、柯尔内留·巴巴美术语言的形成
1906年，柯尔内留·巴巴出生在罗马尼亚的克拉约瓦的一个艺术世家。他的父亲乔治·格奥尔基·巴巴是一位出色的画师，曾经在维也纳艺术学院留学并且完成学业。巴巴从小就生活在一个拥有浓厚艺术气息的家庭，在父亲的影响下，年幼的巴巴便开始进行严苛的绘画训练，学习传统的画法和正确的观察方法。晚年时他曾回忆道：“我最早的、也是最模糊的儿时记忆来自父亲的工作室。在我学会读写以前，就已经先习惯了绘画的语言。我的家人预见到我以后会成为一名画家……”正是儿时的孜孜不倦成就了巴巴扎实的绘画功底，也在他心里埋下了古典和传统的种子。
1930年，巴巴获得了布加勒斯特大学哲学和文学的学位证书。因为有了这次学习经历，巴巴的美术作品自始至终都有一种对人和生命最敏感的哲学思考。1934年，柯尔内留·巴巴进入雅西美术学院学习，有幸遇到了一位具有超人智慧和天赋的艺术家——耐克雷·托依查。他帮助和指导巴巴拥有一名真正的艺术家应该具备的绘画知识和技巧，他是巴巴在艺术道路上的灯塔。托依查对巴巴的绘画观念的倾覆直接影响了巴巴美术语言的形成。巴巴曾回忆道：“从他的言谈中，我才理解了风格的重要性、戏剧元素的重要性、隐秘的表达方法、放弃修饰的意义和肖像绘画的神秘性……和托依查教授相遇，对我来说意味着启发和帮助我在艺术道路中找到方向。”在托依查的影响下，巴巴确立了他对油画艺术审美风格的追求，开始形成自己特有的美术语言的基本骨架，为以后的艺术方向和发展奠定了基础。
巴巴的美术语言是在他人生轨迹的不断变化和发展中逐渐成熟和确立的。20世纪40年代，在巴巴创作的一些风景画和静物画中可以看出他在这一时期对油画平面构成的形式美的探索，如《雅西风景》和《绿瓶》等。1948年，巴巴创作了油画《下棋人》，这是一幅现实主义印迹十分强烈的作品，是他十分成功和重要的绘画作品，画面的布局、色彩和人物造型的描绘都有条不紊。他在自述中谈道：“1948年，我成功地完成了《下棋人》这幅似乎已经过时的画。《下棋人》对我来说具有十分重要的参考意义。”与此同时，巴巴在画面上愈发注意凝练，思考造型、色彩和氛围感的联系。譬如，1953年，他完成了油画《萨多维亚努》，这幅油画是这一阶段非常成功的作品之一，画面中这位伟大的作家正襟危坐，背景和衣纹被概括地隐去，人物的头和手的精彩塑造成功地使画面富有节奏感和韵律感，同时和大面积的深色形成了强烈的对比，暗示着人物强大而深刻的思想。
20世纪50年代以后，巴巴多次赴国外进行艺术交流。在西欧，他看到了自己崇尚的伦勃朗、埃尔·格列柯和戈雅的作品，同时对自己选择运用古典沉着的色调画出使人沉思的作品的道路更加自信和坚定。在此期间，当大家都在用象征着西欧现代艺术的绚丽色彩时，巴巴的油画却被称为“文艺复兴般的老套和古旧”。然而，他始终推崇借鉴传统古典的油画和本民族的文化遗产相融合，眷念农民，重视生活。也正是在罗马尼亚，巴巴创作了大量优秀的美术作品，如《晚餐》《农民起义》《小憩》等，都体现了巴巴对农民生活的关注。1954年，巴巴创作了《田间休息》，这是巴巴农民题材的代表作之一，这幅作品曾在1954年罗马尼亚的全国美展上展出。画面中间一个红衣黑裙的农妇疲倦地坐在地上，神情漠然，守护着睡在身边的丈夫和幼小的孩子。深色的背景强化了画面压抑的氛围，但是农妇白色的头巾衬托出女性的善良和母爱的温情。画面中进入梦乡的孩子和守护在旁边的母亲深深地打动着观者的内心，这是出于对爱的祈祷，表现的是巴巴对人的生存状态的哲学深思。1960年，巴巴创作了著名的《炼钢工人》，4位坚硬的炼钢工人代表着社会主义伟大的劳动者。巴巴在这幅作品中增加了戏剧化的处理，对于光线、明暗、冷暖等都是自己根据画面需要设定。概括有力的笔触和刀痕、纪念碑式的构图、强有力的边缘线、厚重的色彩等塑造了那时罗马尼亚英雄般的工人阶级形象。
20世纪70年代以后，巴巴在坚持自己独有的美术语言的同时，开始在油画中探索隐秘的表达方法，这与巴巴所处环境的动荡有极大的关联。他从相对写实的现实主义转向意象的象征性的艺术探求，尤其是他晚年的绘画更加不可捉摸。从不同的小丑形象到各种姿态的疯王，从《恐惧》到《圣殇》，从精神抖擞的自画像到五官模糊、面色苍白的自画像，从肖像画的个性写实到人物面部的含混表达，这些都是巴巴对生命的呼喊，是画家对内心情感的抒发。这些作品声嘶力竭地呐喊着愤懑，而又无声地诉说着混乱和恐慌。“这些噩梦变得混乱奇怪而又带有威胁性，渐渐向我逼近。我的《疯王》和《恐惧》都是在这种夜晚的混乱状态中产生的创作灵感。”巴巴在自序中说。
二、巴巴美术语言的具体体现
（一）坚实凝练的造型
对巴巴的绘画产生直接影响的人，第一位是他的父亲。前文说到巴巴还是一个孩子的时候就被父亲要求进行严格的造型训练，他也曾回忆道：“我二十岁时就已懂得了作为一个优秀的专业画家所应掌握的绘画语言……”这也对他日后美术语言的形成产生了极大的影响，也说明了巴巴从小受到传统的绘画技法影响较大并且深入他的内心。他在1927年画了《画家的母亲》这幅素描肖像，用素净的线条勾勒出具有丰富层次感的人物形象，辅以明暗，从而细腻地反映出画中人物的性格特点，一个和蔼而神情略带忧郁的妇人形象。画家的母亲眼神慈爱，面部的灰色柔美温和，仿佛古希腊雕塑一般高贵美好。巴巴在这幅素描作品中不仅表达了自己对母亲的敬爱，也透露出自己对传统和古典造型的向往。在那个正弥漫着形形色色的现代主义艺术作品的时期，巴巴没有脱离对古典绘画造型的探究，依旧执着于造型的艺术钻探和个性创造。
第二次世界大战结束之后，巴巴逐渐意识到坚实凝练的造型具有强大的视觉冲击力，因此探索性地舍弃了对细节的刻画，利用自己对造型精准的驾驭能力进行高度的概括。这期间的油画以《下棋人》最为著名。《下棋人》模糊了人物的专指性，塑造了一个麻木淡漠又具有平凡气息的人物形象，因半俯视而被掩蔽的人物面孔，使画家专注于提炼形体的变化，也使观者的视线回归到造型本身上，更加深刻地体会到巴巴以方塑圆和以色塑型的造型特点。在《下棋人》中，人物的两条臂膀占据了画面的主要位置，深色背景和浅色衣服上的明暗交界线衬映着精准的人体结构，清晰有力的重色边缘线更加凸显出人物躯体的坚实。这幅作品对画家本人有着相当重要的参照意义，形成了此后巴巴作品中人物造型处理的重要艺术特征。在此之后，巴巴创作了很多让人喜闻乐见的作品，试图让人们的视线回到对造型的审视之上。以《炼钢工人》为例，在这幅作品中，4名炼钢工人结实消瘦的形象仿佛堆砌在一起，与《下棋人》的厚实凝练如出一辙。巴巴在《炼钢工人》中省略了对场景和情节的刻画，他对人物的表现更多的是回到造型本身，处理上更加概括，着重思考画面中内在的抽象关系。人物几乎都是由大小不同的几何形状组成，这些形状被巴巴摆放得恰到好处。巴巴利用光影所造成的浓重的明暗交界线把人物面部结构交代得清清楚楚，但他的着力点并不是出于对人物的真实再现，而是一种对造型的独特思考，让瘦长的、模糊了五官的、有着清晰有力的边缘线的巴巴式造型来说明一切。《炼钢工人》不禁令人由衷地赞叹巴巴对造型的精确把控力，并且称赞这是一种雄浑的、丰满的、聚精会神的美术语言。
如果说《下棋人》是巴巴对古典绘画体系的宣誓，那么《农民》就是他对传统造型表现的不满足的体现。当时，人们已经能够深刻感受到伦勃朗和格列柯对巴巴的影响，但此时的巴巴已经出现了某种偏离，他或许知道，要成全自己的风格不仅需要走近前辈，更要离开前辈。如在《农民》这幅作品中，人物的五官依旧模糊，在画面前方的男子被进行削肩式的造型处理，呈现出明显的三角形，被拉长的人形更利于表现和增强稳定坚实之感。巴巴使仅有的衣纹服务于人体内在的造型结构。这幅画中的人物已经不是真实的形象，而是巴巴对非真实的探索，是具有造型美感的形象。在此之后，巴巴在绘画中不再迷恋人物真实形象的刻画，而是着力研究画面形象内部抽象结构的凝练和协调，这使他的油画不再局限于传统写实绘画造型的审美范畴和前辈的规则。在这些画中，我们可以看出，巴巴是克制的、冷静的，这些造型虽然具有鲜明的平面化和结构化的特征，但他仍然是在具象的基础上处处斟酌。即使巴巴逐渐将大部分精力放在对画面内在的抽象关系的探索上，他也知道这是为坚实凝练的造型而做的嫁衣。
（二）沉稳浓郁的色彩
就像他注重造型本身的语言和形象内部的抽象结构一样，巴巴在绘画中还强化了色彩的表现力。巴巴曾写道：“伦勃朗是世界上最伟大的画家……他在画中描绘着光与影这个永恒的主题，意识到了它们之间的对比与神秘的碰撞。”由此可以看出，伦勃朗在巴巴心目中占据独有的地位，伦勃朗在绘画中创造的光影充满了神秘并且让巴巴心驰神往。这也使得巴巴少用灿烂夺目的色彩，而对深暗色调的表现情有独钟，这一点从他的诸多画作中都能够看出。
巴巴的色彩表现力来源于两点。第一点来自他有限制地使用色彩而形成的强烈性。关于这一方面的知识，他是从托依查教授那里领受到的。高明的色彩大师并不会在作画时用许多不同的颜色，而是会以最小数量的颜色种类创造出最和谐且丰富的色彩。第二点来自颜料和画布接触时产生的笔触与刀痕的质感。在巴巴的作品中，我们可以看到色彩的叠压、线条的反复勾勒和刀痕的纵横交错，这些都极大地增强了画面的表现力。同时，他会使用多层覆盖的方法，即使用色彩进行一些平涂，使油画的表面呈现出凝重丰富的层次。
从巴巴的很多肖像作品可以看出伦勃朗与戈雅对他的影响，以及他对深暗色调形成的氛围感的喜爱，如《自画像》《西班牙女郎》等。在这些作品中，强烈的明暗对比相当到位，画面用了大量的红色、棕色、黑色，没有当时现代艺术的光怪陆离，大面积的深色隐去了复杂的中间色层，使画面色彩浓郁而不失浑厚雄强之感。正是这些色彩表现出的强烈对比促成了巴巴具有神秘氛围感的肖像画。同时，从《下棋人》《炼钢工人》等作品中也不难发现他对厚塑颜色的追求。如在《下棋人》中，巴巴刀笔并用，反复思量，油画的质地美被体现得淋漓尽致，尤其是人物面部、手部和上衣的浅色部分，那些颜料有着厚重而璀璨的密度，如同温润的美玉一般。这些作品虽然呈现出的是写实人物形象，但是层次丰富，色彩赋予了作品极强的绘画性，这得益于巴巴对色彩和笔触独立表现性的深刻认识。在《炼钢工人》中，人物五官的虚化并不是泛泛而画，而是万笔千刀，这些人物的面容在画家强烈的用光设计下被故意模糊，人物面部形成了具有头骨轮廓的浓重侧影，骨骼和肌肉被每一笔用色和堆塑表现出来，因此更展现了巴巴用色的浓郁饱满和笔触刀痕的张力。
20世纪后期，巴巴还创作了《圣殇》《恐惧》和《疯王》系列。这一时期的绘画已经完全将他的情感寄于色彩，他放弃了对真实形象的表现，而是画出一些令人难以捉摸的图像。这些形象如同中世纪后期的湿壁画人物一般，造型精练、姿态简单，但用色激烈饱满、笔势生猛有力，不安感扑面而来。此时的画面人物已经完全从传统绘画形象中脱离出来，试图阐述他对人性和生命的理解。
三、结束语
巴巴从古典绘画造型体系中抽身出来，走向了对内在抽象结构的分析，从而形成了具有强烈的时代性和风格独创性、意味深长、内容与形式高度统一的绘画艺术。如果没有造型和色彩的充分表现，他绘画的美学内涵绝不会如此深刻。因此，巴巴的美术语言和艺术态度都值得我们思考和借鉴。
参考文献：
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[4]马克.巴巴艺术鉴赏[J].西北民族大学学报（哲学社会科学版），2006（1）：154-156.
（编辑：李建军）
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