文/ 高红薇
舒楠用音符歌颂《新的天地》，在《灯火里的中国》中点亮壮美山河，在《追寻》的道路上《不忘初心》，他的《生死不离》“感动亿万华夏儿女”。他曾多次担任党和国家重大文艺演出音乐顾问总监，六次荣获“五个一工程”奖。他的作品彰显出浓烈的家国情怀，平静中蕴蓄温暖的力量，激扬处流淌真挚的情感，舒楠的“主旋律”作品越来越家喻户晓，媒体称赞他“奏出了时代的音乐强音”。
初闻舒楠老师的名字是源于电影《香巴拉信使》，那是2007 年第26 届电影金鸡奖上，舒楠荣获了最佳音乐奖，那段令人过耳不忘的“乌玛主题”，就仿佛天籁之音一般直抵心灵，我印象极为深刻。用舒楠老师自己的话来表达，他要用最纯净的声音穿透人的灵魂，将人性最深处的本真情愫牵引出来从而达到释放。舒楠老师给我最初的印象，未谋面，已深情。
和舒楠老师第一次的见面是在2011 年的春天，这也是我第一次对他的节目采访。一晃十二载的友情，之后也见证了《追寻》《新的天地》《不忘初心》《灯火里的中国》很多主旋律作品的推出、传唱，最近一次极具影响力的推广是在今年6月27 日、28 日两天连续在北京国家大剧院隆重推出《追寻·不忘初心——新时代经典作品音乐会》，为北京喜爱音乐的朋友们带来了一场燃烧信仰光芒的时代佳作，音乐会集中展现了这些年来舒楠创作的被大家所熟知的新时代经典作品《追寻》《不忘初心》《新的天地》《生死不离》《坚信爱会赢》以及他的电影配乐作品等十五首，这一首首作品反映了时代，描绘了生活，传递了群众心声，展现和赞颂着不同时代的精神气象。这也是国家大剧院为喜迎中国共产党成立102 岁华诞的特别献礼，通过这些优秀的音乐作品，重温伟大建党精神，赓续永恒历史血脉，唱响时代之声。据国家大剧院院长王宁介绍，这两场主旋律音乐作品音乐会的演出票可谓一票难求，在目前以高雅音乐为标志的国家级音乐殿堂，出现这两场爆满的“现象级”音乐盛况也实属罕见，也真切地感受到观众对舒楠作品的强烈喜爱。
这台音乐会的主题是《追寻·不忘初心——新时代经典作品音乐会》，说到初心，何为初心，有人说初心是人生起点的希冀与梦想，有人认为初心是迷途困挫中的恪守与坚持。党的初心，是为中国人民谋幸福，为中华民族谋复兴。我们认为，作为广大文艺工作者，我们的初心当是以人民为中心的创作导向深入生活，扎根人民，把中华文化艺术传承好、发展好，时代在进步，文艺也在发展，一代代人不忘初心，匠心传承。更有作曲家舒楠为新时代创作的诸多歌曲以及电影音乐作品，他的创作初心源自哪里？他的创作动力从何而来？
在舒楠老师的微信朋友圈有这样一个标注：梦想家。从小成长在安徽大别山中的舒楠，曾是每天赤脚翻三座大山去求学，他这样表述：“我小时候就在山里面赤着脚走路，有一个经历应该是拯救了我，就是读书。我在大山里边走时，母亲会让我每天晚上背一首唐诗，在大山里面背唐诗你是不用解释的。比如明月松间照，清泉石上流，就在眼前”。和父亲一起唱蒋大为、李双江的歌曲，读大仲马、狄更斯的经历，成为了他认知外面世界的方式。他被山野花香的滋养，也赋予了他敏锐浪漫的气质。中年的音乐家把自己当年的留守与孤独，以平和的语气描述成“迷失在花香里”，这是爱与悲悯对岁月的和解。小小的溪水顺着命运，穿凿了大山，也润泽了人生，看到了生命另外的模样。童年在心中支撑强大的梦想也终于实现，在2023 年6 月27 日的音乐会上他发表感言：“我想作为一名音乐家，能在殿堂级的国家大剧院听到这么多我的作品，还有比这更幸福的吗？其实这么多年，我的身材保持地这么好的原因就是因为是音乐折磨了我，从来没有让我有一个安稳的睡眠。我总是不停地想，我如何能写出好音乐，梦想但是从来没有想到在国家大剧院能有这样的演出，然后我经过了40 多年，我每每感到祖国的变化我是发自内心，我不能白活，我要用我个人的创作表达我的的心声。”这一次，他的梦想终于照进国家大剧院的殿堂。
对于一位职业的创作者而言，舒楠是一位极具敏锐、捕捉灵感的音乐家，更是一位紧跟时代步伐的前行者。《生死不离》是舒楠2008 年为汶川大地震的赈灾歌曲，他自己曾说过，我得过很多奖，唯有《生死不离》这首作品，四川人见到我会说“谢谢你”，他们没有评论歌好或不好，我觉得“谢谢你”三个字是对一位作曲家最大的褒奖，比什么都重要、都珍贵。这首歌仿佛已经成为人们记忆长河中一段无法绕过的旋律，汶川地震十周年的时候，他再次把《生死不离》改编成了《生生不息》放在网络音乐平台上，读着千百条的留言“姐姐，你说好的，等我出嫁的时候会陪我一起，为什么我出嫁了，你今天却不在了？”或是“妈妈，我已经上班了，我已经成为一个护士，我可以照顾更多的人，但是我没想到这么早就和你分开”等等……这时候歌曲已经融入到人们的感情里了，舒楠感慨音乐的神奇就在于能保留人们的记忆，这就是他说的“时光的味道”，它停留在那段立体时空的缝隙中，让你无法绕过，通过一首歌想到自己的青春、迷茫、困惑、快乐……所有的过往，还是要感恩音乐的力量。创作需要的是真心，而不是功利性。世界上的情感是相通的，只有打动了自己才能打动别人。
在创作的过程中，他也曾遇到很多困难，甚至一度怀疑是否该继续进行音乐创作，尤其是在2016 年创作《不忘初心》时历经很大的压力。更重要的是，“不忘初心”是习近平总书记在新时代提出的重要理念，谱写成歌，面临的政治高度和重要性非比寻常。在闭关创作期间，脑海里推翻了无数稿，最终才呈现出现在家喻户晓的成品。灵感不是一蹴而就的，它来自契而不舍的上下求索、不忘初心的坚定毅力和矢志不移的理想信念。只有心系人民，坚持以人民为中心的创作导向，才能更加深入生活、扎根人民，创作出受人民喜爱的优秀作品。每一位能将作品留在人民心上的艺术家，无一不是在追求德艺双馨中成就了人生价值。
《灯火里的中国》用舒楠老师自己的话说，这是他创作的意外之喜。夜晚的景象会更直观体现出一个城市的繁荣，而我们每一个城市的点亮工程，都激发着大家对祖国的热爱和真情。
舒楠曾在南方生活过很多年，所以当他看到这首歌词时，立刻就被它描述中灯火阑珊下海港、船帆、渔村的生动景象打动了。中国改革开放四十年成就辉煌，没有哪个国家能像我们的祖国一样，在四十年的时间里，把一个贫瘠的小渔村建设成深圳这般繁华瑰丽的国际化都市，那里包容开放，汇集了众多世界500 强企业，吸引了无数年轻人到此安居立业，深圳可以说是一座创造了无数奇迹的城市。细数近些年的文艺作品，大部分都是歌颂“白天的中国”，在祖国的怀抱和党的阳光下，我们的山川、田野、
河流、道路如此美丽。然而“夜晚的中国”似乎被大家忽略了，随着改革开放的深入，每一个城市的夜景工程都备受重视，很多白天看起来并不起眼的地方，一到了夜晚就变得灯火璀璨，光彩夺目，也见证了人们物质生活的提高和精神生活的丰富，《灯火里的中国》的歌词视角很新颖，舒楠决定为其谱曲，这部作品就这样在时代的呼唤下应运而生了。
歌曲顺利制作完成后，由王莉首唱，后由廖昌永在央视跨年晚会上演唱，紧接着被2021 年中央电视台春晚剧组选中，过五关斩六将，最终登上了春晚的舞台。期间春晚导演希望这首歌能沿袭歌曲《不忘初心》一男一女的对唱形式。舒楠思考良久，最后决定选择民族唱法搭配流行唱法，既可以互相融合，又能碰撞出飙歌的效果，最终两种唱法各具风格，质朴醇厚与时尚现代相辅相成，受到了各年龄段观众的喜爱，是一次很成功的合作。大年三十晚21 点20 分《灯火里的中国》由春晚的舞台向全世界推出，还没等到晚会结束，这首歌已经在全网掀起了热潮，特别是受到了各大音乐学院学生和声乐爱好者的青睐，大家在抖音上交作业、PK，还有舞蹈、器乐演奏以及被改编成各种各样的合唱版本，很多网站阅读量都是10 万+，是一个意想不到的爆款，从歌曲发行上线以来，在各大音乐网站上的点击率与日俱增。如果问在创作的过程中，灵感来自哪里？是灯火里的景象蓬勃出的美好希望。《灯火里的中国》切切实实是一首时代之歌。歌词以小见大，是以大湾区的都市街巷、远山村落、海湾港口为背景，以百姓视角里眺望祖国的万家灯火。特区这几十年的发展成就我们有目共睹，它实际也代表了中国很多的城市，是一个缩影，是中国共产党在一张白纸上，对中国特色社会主义的精彩演绎，是从白纸到蓝图的巨大转变。我们由小巷海港的点点灯火，展望到的是党带领中国人民奔向未来的整片光明。就像歌里唱到的“初心换回了百年承诺”，党和人民相互信任，是一种双向奔赴。
每个时代都有它的风骨和气象，走进新时代，中华民族精神迸发出的时代力量正激励着亿万中华儿女以坚定的历史自信和文化自信，在强国建设、民族复兴伟大征程上昂首阔步。有人这样称赞舒楠的音乐作品，在国家的每一个重大历史节点都奏出了时代的音乐强音。作为当代活跃于中国乐坛的著名作曲家，舒楠的作品在中国及海外华人世界具有广泛影响。细数这些年，他曾先后担任庆祝中国共产党成立 100 周年文艺演出——大型情景史诗“伟大征程”的音乐顾问；
2022 年，北京冬奥会主题歌曲《永远在一起》的创作者及音乐总监；
庆祝中华人民共和国成立 70 周年文艺晚会——大型音乐舞蹈史诗“奋斗吧中华儿女”的音乐总监；
第七届世界军人运动会开闭幕式音乐总监；
庆祝改革开放 40 周年文艺晚会——“我们的四十年”的音乐总监。舒楠的音乐作品平静中给人以温暖的力量，振奋人心、激荡真情。
这些主旋律音乐作品昭示着新时代的精神气象，也在潜移默化地感染着新一代年轻人。舒楠的音乐《不忘初心》已经收录在人民音乐出版社出版的高中教科书《音乐》必修课中。他曾说，心要随着国家脉搏的跳动而跳动，遇到这么好的时代，没有理由不去歌唱、不去歌颂。当你的感受和时代共鸣的时候，你的作品才能具有感染力，感受普通老百姓的心声，与他们共情，才能写出人民心中的旋律。大道如砥，驰而不息。一首《不忘初心》，生动诠释了共产党人不忘初心、砥砺奋进、一心为民的精神风貌与责任担当，这是新时代最深情的咏叹。
舒楠看望安徽舒城晓天镇大别山的师生们（图片）
舒楠每年都要用一部分时间去采风，去新疆、去西藏、去敦煌，近距离亲近自大自然，他在鸟鸣潺声中汲取着养分，这也许有他童年时的回忆：背着书包，在去上学和放学的路上，一路花香一路坎坷，在人生的路途中几经周折、几经蛰伏，当这些经历过后，我们听到的是舒楠忘却了折磨与焦灼，忘记辉煌却不忘初心。
舒楠曾说，我觉得创作者首先要有感而发、由心而写，这是老生常谈，但做起来很难；
其次不要媚俗讨好大众，现在网络歌曲铺天盖地，很多创作者都在追求写出能让大众朗朗上口的歌，但效果并不理想。《灯火里的中国》变化音多，副歌部分音域也高，最高音已经到了highC，是一首难度很大的作品，但令人惊喜的是老百姓非常喜欢唱，更意外的是这首歌受到大量零零后的追捧，所以我觉得创新和颠覆自己是很重要的，不要低估观众的欣赏水平，这是听众和创作者相互反哺的过程。他也在一个又一个的作品中成长、历练、不断探寻自己的音乐之旅。
舒楠老师除了在音乐创作事业上鞠躬尽瘁，在中国重大事件的节点都有他忙碌的身影，他在自己的时间分配上也从来没有忘记山区里的孩子们。大别山是养育他成长的地方，每年舒楠老师回家乡都会回舒城看看孩子们，这个学校目前有五名留守儿童在学校里读书，“东升爱心助学基金”是舒楠老师的父亲创立于2014 年，旨在助学帮助留守儿童，舒楠老师在父亲去世后继续资助舒城晓天镇的孩子们，他希望找一个假期时间能让这些孩子们来北京，带他们去故宫、去天安门广场看升旗。他关心孩子们的教育，凡是有和孩子教育资助项目相关的事情，他也会尽量挤出时间参与其中。目前他给孩子们写了很多正在传唱的作品如《我们都是中国的孩子》《花开新时代》《我们的节日》等。
这个从大别山长大的翩翩少年，心怀音乐梦想，兜兜转转，36 岁时终于拿到了人生中第一座金鸡奖杯；
他是谱写新时代旋律的代表人物，他常说创作是一种修行。如今他超越自己，在用更多的好作品回馈给观众，回馈给这个美好的新时代，回馈给我们所热爱的这片土地。（高红薇：中央广播电视总台文艺节目中心综艺频道导演）