杜 媛,孙玲玲
(安徽工程大学 设计学院,安徽 芜湖 241000)
中国工笔花鸟画,在色彩的表现上有着悠久的历史,南齐谢赫在《古画品录序》中,提出“随类赋彩”这一设色法则,确定了中国传统工笔画色彩的理论基础。从魏晋南北朝到唐宋时期,工笔花鸟画色彩都创造出辉煌的成就,直到元代以后,水墨画成为绘画的主流形式,导致工笔花鸟画色彩表现,受到极大的限制。随着中国社会的变迀,人们对各类文化的包容性扩大,工笔花鸟画在继承传统优秀文化基础上,与外来艺术相互融合,使其色彩表现得到空前发展,呈现出前所未有的新局面。特别是近几十年以来,许多绘画作品中,不再是单纯地对物象的原本颜色进行写实性的描绘,而是发挥主观能动性,对其色彩进行主观的搭配,形成以“随意赋彩”为主的设色理念。
传统工笔花鸟画的色彩表现,以“随类赋彩”的美学理念为主导。“随类赋彩”是指根据物象的固有色进行着色,以自身对物象色彩的理解和情感体验,对色彩进行提炼概括。传统工笔花鸟画家在色彩运用上,基本遵循“随类赋彩”设色法则。例如,唐朝花鸟画家边鸾,善于运用色彩,细心观察自然景物的颜色及飞禽羽毛的丰富变化,用艳丽的色彩描绘花草树木,尤其是对孔雀羽毛的设色表现,色彩鲜艳明快,达到逼真的效果。两宋时期,受统治者的影响工笔花鸟画走向鼎盛。宋哲宗、宋徽宗十分推崇色彩,在遵循客观物象固有色的基础上,画面追求富丽堂皇的色彩效果。精工华丽的工笔花鸟画成为北宋画院评价绘画优劣的标准,使画家们的色彩的表现大多以统治者的审美趣味为主,如北宋画家赵昌,作品《四喜图》描绘出春天生机勃勃的景色,设色上依旧遵循“随类赋彩”的法则。构图安排巧妙得当,色彩表现上注重结构严谨、富贵华丽,使人产生富贵的感觉。
到了元明清时期,由于受到老子“五色令人目盲”的哲学观念影响,水墨花鸟画之风盛行,水墨取代色彩。文人士大夫主张绘画追求淡雅的意境,倡导水墨单色的尚意,反对“匠气”色彩对自然的描绘,强调艺术在于表达人类内心世界。他们的审美趣味影响了整个社会的风气,很多艺术家扬弃对色彩的追求,将单色水墨视为高雅,将艳丽的色彩视为媚俗,从而使工笔花鸟画的色彩发展受到了极大限制,中国画出现了水墨独尊的局面。近代,工笔花鸟画以恢复传统色彩为主,追求传统设色技法的同时,往往忽略色彩表现的变化性与灵活性,导致作品的色彩表现过于单一,缺乏个性化。
每种艺术形态的嬗变都与时代的更迭有关。中国绘画史中关于色彩的理论,一直是以“随类赋彩”作为主导。但传统“随类赋彩”观在工笔花鸟画色彩发展中存在的问题渐渐显露出来。首先,传统工笔花鸟画强调表现物象的固有色,在色彩表现上显的过于单一;其次,传统工笔花鸟画是历朝皇帝们用来“成教化、助人伦”的统治手段,强调绘画的社会文化功能,否定将绘画作为抒发情感的媒介,使色彩表现具有很强的程式化;最后,文人画家们一味追求水墨形式抒写心中的情感,画面上弱化对传统花鸟画的色彩表现。由此,工笔花鸟画色彩表现逐渐不被重视,在传统美学观念、哲学思想的影响下失去了自然的趣味,变得形式化、教条化、封建化。
随意赋彩是在随类赋彩的基础上沿伸出来的新色彩理念,是人们在色彩认知上的一种提升,体现了艺术家们对色彩做出的探索,开创了工笔花鸟画色彩发展的新面貌。“随意赋彩”是根据画家主观意愿着色,强调用色彩营造画面意境。“意”字在绘画活动中,往往指具体视觉图像与内心感受的统一,表达人的主体精神。
面对社会的快速发展,不论任何艺术,都在寻求适合自己发展的道路,工笔花鸟画的发展也不例外。一方面,工笔花鸟画在历史演变过程中,由于固有的美学意识与材质的局限,使得中国画色彩的语言表达意识日益淡化,从而制约了色彩在花鸟画中的发挥;另一方面,中外文化交流使得国际化、多元化的艺术形式和观念进入了中国的艺术市场,工笔画家们在面对这些新的艺术形式和观念时,清醒地认识到传统的工笔花鸟画色彩已经难以满足人们的需求。于是他们迫切想要挣脱传统色彩理论的束缚,积极寻找突破口,尝试融合新的色彩观念与艺术形式,帮助工笔花鸟画走出困境,更好地展示自身的魅力与独特性。工笔画家们在继承传统艺术时,又充分吸收外来文化,营造出顺应现当代人们的审美情趣和思想情感,促使中国工笔花鸟画色彩得到大解放。
(一)继承传统优秀文化
艺术作为文化的一个组成部分,不仅与时代的特征息息相关,而且也受到文明发展的整体影响,具有一定的内在联系和共同特征。传承与创新是工笔花鸟画发展过程中必须遵循的规律之一。所谓的继承传统,并不是简单地遵循传统形式,而是要在吸收传统文化精髓的基础上,积极主动的创新。首先,传统工笔花鸟画在宋朝达到顶峰,画面特有的艳丽风格,使当代许多寻求华贵气息的画家们从中学习。通过将传统与时代特征有机结合,使工笔花鸟画表现出精细而不失华美的风格。其次,在当代工笔花鸟画创作中,融入了许多文人画的写意气韵,在保留其民族性和传统特色的基础上,着重突出传统文人画所蕴含的精神内涵,并创造许多新的绘画技巧,从而为当代工笔花鸟画创作提供了更广阔的发展空间。在当代工笔花鸟画的色彩发展中,既有富丽精工的色彩也有文人画的精神意蕴,体现出艺术的包容性与多元化的绘画风格,使当代艺术精神内涵不断的创新。
(二)借鉴与融合西方色彩艺术
正是科学技术的发展,改变了人们对世界的认知。西方的色彩观以科学为基础,强调光对于色彩的影响,着重表现物象的体积与质感。西方画家们通过选择新的色彩语言去表现绘画,使人类眼睛的关注点从自然现象转变到视觉现象。以19世纪印象派主义为例,他们拓展了人类对色彩的认知,强化色彩之间的关系,注重色彩的独立审美价值,将色彩作为独立的视觉符号语言呈现出来。国内工笔花鸟画家借鉴和融合西方色彩艺术,创新了工笔花鸟画色彩表现。正是中西方绘画色彩观念相互融合,使当代的工笔花鸟画色彩呈现出了新的面貌。西方的版画黑白表现形式、油画的色彩和光影效果都对当代工笔花鸟画产生较大影响,拓展了当代工笔花鸟画的色彩表现。
(三)色彩表现的多元化
当代工笔花鸟画家,在吸收融合中外优秀艺术的同时,也在不断摸索新的色彩表现方式。他们对艺术创作进行大刀阔斧的改变,强调个性表达、注重画面意境的营造及突出个人对世界独特的理解,还重视色彩材料的更新和拓展,从而达到精神层面的升华,把色彩的运用及表现推向了新阶段。如当代工笔花鸟画家江宏伟、苏百钧、蒋采苹等优秀艺术家,都把色彩作为画面中最为重要的表现元素。在创作中,他们对物象进行主观的色彩搭配,渲染出强烈的画面氛围,至此达到“随意赋彩”的精神境界。
1.运用色彩材料表达艺术个性
古人云:“工欲善其事,必先利其器”[1]。寻求个性化的艺术风格,首先表现在材料方面的运用。传统绘画着色方式,是以中国特有材质为基础,在传统绘画材料中最常见的颜色,多为矿物质颜料,大多以石青、石绿、朱膘、朱砂、藤黄、花青为主,颜色种类不多。由于受到颜色的限制,从而使传统绘画色彩显得单调。随着科学技术发展,当代工笔花鸟画对颜料的选择范围大幅度提高,绘画材料显著增加,在保留天然矿物颜料的基础上,还使用人工研制出的高温结晶颜料,甚至还包括西方绘画中的色彩颜料,水粉、丙烯等。
正是画家们对色彩的积极探索,使当代工笔花鸟画得到快速发展,并且在很大程度上通过色彩来表现艺术家所追求的独特个性。运用材料语言表现绘画作品,已成为当下大多数艺术家的追求,对画家们创作个性的体现至关重要。如蒋采苹先生,对绘画材料技术深入研究,80 年代研究并挖掘出失传很久的云母粉,90 年代研制出高温结晶颜料等,使当代工笔花鸟画在颜料上、色彩上有了突破性成就。她还在艺术创作过程中,积极发挥主观能动性,善于运用材料和技法营造画中之境,在继承传统的同时又寻求创新。如作品《筛月》,突破传统表现荷花的勾染方式,大胆采用了工笔兼写意的手法,使用铜矿所研制的石青颜料,描绘出荷叶的筋脉与纹路,表现出一种虚实结合的朦胧意境。作者通过对事物精心选取、用材巧妙,使画面表达具有一定深度,体现出画家在复兴工笔花鸟画的道路上做出的努力,同时也表达了她坚韧的艺术个性。清末海派花鸟画家吴昌硕曾提出“贵在存我”[2],一个优秀的艺术家应该有属于自己的艺术风格,画家的个性追求是在长期的艺术创作中,对绘画的不断总结才形成的,色彩材料的运用,体现艺术家的创作个性与风格。因此,当代艺术家要不断探求自己艺术思想和绘画语言,形成独有的艺术个性。
2.结合西方色彩理论表达画面意境
通过学习和借鉴西方艺术,当代工笔花鸟画得以在画面色调的处理方面有所创新和进步。西方绘画艺术的色彩表现手法,对当代工笔花鸟画的发展产生了积极的推动作用。画家们对当代工笔花鸟画作品意境的表达,除了体现在材料的运用,还体现在对整体色调的处理,利用色调变化使画面情景交融,表现个人的审美趣味。西方色彩理论给当代画家提供丰富的选择,比如色彩的对比包括明度、色相、冷暖等形式的对比,每一种形式对比都将产生不同的画面效果。在当代工笔花鸟画色彩表现中,画家们以色彩明暗的强烈对比,色调的冷暖变化调动观者的感受,使色彩具有一定的象征意义,更具有一种表现力与感染力,从视觉现象中直观的传达“意”的理念。如画家江宏伟以冷暖为对比形式处理画面,传达了画家的心境和审美趣味。《荷韵》整幅画面中以赭墨色为主调,参杂些青色与淡粉色,表现出荷花干枯、凝重的深秋清冷氛围,通过色调的运用,凸显出画家内心情感忧郁带有些许惆怅之意。其赋色观念具有强烈的主观性,根据自身的审美意识对物象着色,所表现的物象是自然界中不可能存在的颜色。李安源曾对江宏伟做出过这样评价:“江宏伟的绘画沿袭着古典花鸟画的自然图式,但其吸收西画的用色方法,打破了中国工笔画两千年以来以色貌色的固定思维与手法,让中国画在色彩上可与印象主义竞呈芬芳,也能呈现纳比画派光色交融的审美意境”[3]。
3.以主观色彩表达个人情感
在当代绘画语境下,色彩表现更多是思想的结果,画家利用色彩来表达情感和个性。主观色彩成为画家创造独特绘画风格的关键因素。正如蒙德里安说:“绘画中的色彩能够显现, 这不仅仅归功于看得见的现实, 还要归功于艺术家的洞察力, 归功于艺术家在精神上的改变, 归功于艺术家把外表上的色彩进行心灵化、内在化的处理。”[4]当代工笔花鸟画家们在关注自然界物象时,采用不同的色彩处理技法产生不同的艺术作用。因为,对于画家来说,这不只是单纯的描绘自然本身,而是寄托作者自己的心境。写实形式的绘画不具有精神内涵,色彩只是作为单纯的工具进行描绘。但对画家情感的表达,颜色可以脱离自然物象升华到精神内涵。画家苏百钧在《随“意”赋彩》文章中,便特别强调“意”的色彩与现实自然界中的色彩有所差别,画面中的色彩并不是纯粹再现自然物象的视觉色彩,而是强调精神内涵的表达,画家只有经历一种从自发的、粗糙的、朦胧的情绪才会走向自觉的、细致的和深刻的情感的过程,色彩之所以有独特的审美力量并不单单是视觉印象的强烈,还有蕴含在视觉因素之中的情感[5]。如苏百钧作品《七月盛开三棱剑花》画面色彩典雅,作者从主观情感出发,忽略剑花与周围环境在自然中的固有色,画面设色简洁,只运用蓝色与白色两种色彩来表现。蓝色的花梗,衬托白色剑花的圣洁,与蓝色形成对比色的黄色花蕊,点缀在花卉中,达到丰富画面的效果。作者通过色彩直接的表达出父爱的伟大与悲欢离合的内心情感,实现了色彩从视觉再到情感的转换。由于每个人感受不同,在对色彩进行充分理解后,借助色彩表现心中的情感而得以升华,从而进行主观性创作,这样会表现出独到的色彩见解与创作形式,赋予画家自身独特的色彩魅力,使色彩表现更加丰富。
可见,当代工笔花鸟画在色彩表现上既继承传统,又超越传统。融合新观念、新材料、新形式来丰富色彩语言,展现出具有时代气息的色彩表现形式。在创作中,画家们着重加强“意”的表达与“境”的营造,以色传神,以色达意,通过色彩表达欲望和对自我的内在反映,使艺术作品不再作为描绘客观物象的手段,而是成为表现画家内心情感与彰显个性的一种表达方式。
纵观工笔花鸟画作品,可以发现色彩在不同时期有不同的风格变化。在传统的工笔花鸟画中,色彩表现注重“随类赋彩”,即依照物体本身的色彩特征进行创作。这种传统的色彩表现手法以其艳丽的色彩表现效果而著称。但是随着时代的变迁和艺术风格的多元化,工笔花鸟画的色彩表现也在不断地变化,“随意赋彩”的设色理念在当代的工笔花鸟画创作中得到了广泛的应用,艺术家不再受限于物体本身的色彩特征,而是更加注重通过色彩的组合和运用来表现自己的思想和情感。色彩的变革其实是对传统观念的一种创新,也是工笔花鸟画从传统向现代转变的一个重要标志。在当代工笔花鸟画的创作中,色彩和“意”之间的联系是非常密切的。其主要在于画家将色彩作为表达内心情感和思想的手段之一,通过运用一些特定的色彩搭配和技法,传达出画家对自然和生命的理解与感悟,以启迪和影响观众的心灵。同时还借助色彩来表达当下社会的文化观念与艺术理念,将文化内涵融入作品中,达到更深层次的艺术表达,从而推动社会文化的进步。可以说,工笔花鸟画色彩与“意”相互结合,是工笔花鸟画发展与创新的重要方向之一。
目前,当代工笔花鸟画正处于融合、创新、完善的阶段。创新是艺术的生命,紧随时代潮流,反映实际生活的艺术表现才是艺术存在的本质。对当代工笔花鸟画的色彩创新,画家们也在积极求新、求变,然而急于求成下,也会产生消极现象。很多工笔画花鸟画作品,为了呈现出奇特怪异的色彩风格样式,过于注重色彩表现手段和技法,而缺乏精神和文化内涵;或者过多临摹、抄袭前人绘画的色彩,导致缺乏思想深度;此外,还盲目将中西方色彩理念结合,使得民族工笔花鸟画的色彩个性消失,这些都与创新理念背道而驰。对于追求色彩创新,首先,最重要是需要以延续民族文化精神为核心,突出中国文化的内涵,在利用好现代的科技手段和方法的基础下,创作具有中国特色的当代工笔花鸟画作品;其次,画家们需要提升个人修养,注重创作的思想性和情感性。色彩不应该仅仅是技法的展示,而是应该承载着画家的思想和情感,表达出画家对于生活、自然和文化的理解和感悟。画家们需要在作品中注入更多的内涵和灵魂,从而让色彩更具思想深度和情感共鸣。最后,画家们需要多关注当代社会和时代的变化,从中获取灵感,创作出更具时代气息和现代感的作品。同时,画家们也需要在创作中注重自我表达,展现出自身的独特性和个性魅力,从而让作品更加引人入胜和富有吸引力。
总的来说,中国工笔花鸟画色彩的发展,还需要画家不断深入学习,不断重视色彩的表现作用,思考如何用新的形式来创新色彩,正确认识自己现有的创作面貌,分析优势与劣势,多投入、多实践。深思中国艺术色彩之道,走出一条不同于西方现代艺术,又具有本民族特色的艺术之路,科学完善当代工笔花鸟画的色彩表现体系。
猜你喜欢 工笔花鸟画画家 浅析唐代壁画中的花鸟画国画家(2021年4期)2021-10-13画学丛谈·花鸟画(下)国画家(2021年4期)2021-10-13吴国良花鸟画选山东理工大学学报（社会科学版）(2021年5期)2021-09-23院体花鸟画是怎样来的?艺术品鉴(2020年7期)2020-09-11罗登祥的工笔绘画乡村地理(2019年2期)2019-11-16花开的声音南风(2019年26期)2019-09-28酷炫小画家小星星·阅读100分(高年级)(2019年8期)2019-09-12赵炳宇工笔人物画工笔河北书画研究(2017年2期)2017-11-23《夏日》国画工笔流行色(2017年12期)2017-10-26