下面是小编为大家整理的2023年初中音乐教学说课稿8篇（完整）,供大家参考。
作为一名人民教师，通常需要用到说课稿来辅助教学，借助说课稿可以有效提高教学效率。那么应当如何写说课稿呢？以下内容是为您带来的8篇《初中音乐教学说课稿》，在大家参考的同时，也可以分享一下给您的好友哦。
初中音乐说课稿 篇一
一、说教材
（一）教材分析
本节课是九年义务教育初中七年级音乐课的一首作品。这首民歌是由有“西部歌王”之誉的著名作曲家王洛宾先生，在20世纪40年代从一个维吾尔族高级知识分子口中学得，并加以整理而成。全曲是由五个乐句都是基本相同的节奏，同样的旋律重复而让人百唱不厌，只在第三乐句的旋律上稍许变化，就能给人以新鲜感。最末两小节是乐段的扩充，在稍许变化的旋律中，用新疆维吾尔族乡土味的虚词衬字渲染，又回到主旋律中去结束全曲。
（二）教学目标：
认知目标：学唱歌曲使学生体验作品中轻快活泼的情绪。
能力目标：通过音乐活动，了解新疆民歌的风格特点，增强学生热爱民族音乐的感情。
情感目标：通过学唱歌曲，使学生懂得青春易逝的道理，启发学生珍惜光阴。
（三）教学重点：体会新疆民歌的风格特点。
（四）教学难点：感受歌曲的音乐表现形式，理解歌曲的欢快情绪，锻炼对新疆民族舞蹈动作的创编能力。
二、说学情
对于七年级的学生来说，他们已经初步掌握了音乐的基础知识，但他们把握音乐的情绪和表现音乐的能力还有待进一步的加强和提高。对于我们所教的学生，都是乡镇的学生，他们从小就很少跟音乐接触，因此，对学习音乐的兴趣不够浓厚，还缺乏一定的主动性、积极性。想要让学生很好而又迅速的掌握音乐知识，那必须要培养学生的兴趣，因为兴趣是学生学习的动力。学生有了动力，就能取得很好的教学效果。
三、说教法
针对教学目标和学生的实际情况，在教学中主要采用以下几种教学方法：创设情境法、谈话法、讨论法、表演法等。
四、说学法
从本课的教学目标出发，根据学生的学习情况，确定如下学法：整体感知法、视听法、讨论法、小组合作法、自主探究法、实践法。
五、教学过程和设计意图：
（一）情景导入 引情激趣
1、教师范唱新疆维吾尔族民歌《掀起你的盖头来》。
2、要求学生听后说出它是哪个民族的歌曲，并说说歌曲的音乐情绪。
设计意图：课前学生的注意力都比较分散，因此，运用提问法集中学生的注意力。通过情景创设，运用视听法、提问法，让学生感受新疆维吾尔族民歌欢乐的歌舞场面，激发他们的兴趣，为新课教学做了很好的铺垫，从而引入新课教学《青春舞曲》。
（二）整体感知 引导掌握
1、教师范唱《青春舞曲》
设计意图：让学生全面感受歌曲的音乐情绪，陶冶学生的情操，激发他们的学习欲望，调动学生的主动性、积极性。
2、学唱歌曲
（1）随老师跟唱歌曲旋律。
（2）教师唱旋律，学生唱词。
（4）教师根据学生在学唱的过程中出现的问题进行讲解、分析、纠正。
（5）完整演唱歌曲（要求唱出欢快的情绪和拍的韵律感）
（6）分小组和组合进行歌曲的演唱
设计意图：七年级学生的生理特点和心理特点都已经趋向于成熟阶段，已经具有独立思考问题的能力，同时在学唱歌曲的过程中能够感受、体验歌曲的风格特点。
（三）音乐活动---探究表演展现自我
教师教授新疆舞蹈基本动作。
设计意图：通过教授舞蹈动作，培养学生的想象力和创造能力，提高学生表现音乐的能力。
（四）拓展
1、思考：《青春舞曲》这手歌曲揭示了一个什么样的人生道理？
2、讨论（师生、生生互动）
设计意图：音乐也是一门学科，它渗透着情感教育、道德教育；通过师生、生生之间进行交流、讨论，不仅能够掌握歌曲中蕴涵的人生道理（告戒人们青春易逝，一寸光阴一寸金，要好好把握时间，珍惜时间。）同时还能提高学生的鉴别、分析和表达能力。
（五）小结：
今天我们从学习《青春舞曲》这首歌曲中，对我们美丽的新疆已经有了一些了解，我们要热爱我们的民族音乐文化，继承和发扬具有我们民族特色的音乐文化。同时还要谨记歌曲给予我们的人生道理：珍惜时光，展现自我。
总之，在整个教学设计中，力求体现以学生为主体的思想，着眼于学生的个性化发展，以创设情境，激发学生的兴趣为主线，贯穿整堂课。
初中音乐说课稿 篇二
一、教材分析：
本课我所用的教材是教育科学出版社出版的音乐教材第八册的第五单元中的《雨花石》。《雨花石》是一首旋律优美，非常深情的一首歌曲。它动听的旋律给孩子们的眼前营造了一副美丽的景象，我们借助歌曲以及讲述石头的故事的形式，向同学们展示出一个多姿多彩的小石头的艺术长廊
本课的教学目标，包括了我对学生音乐技能技巧的训练，能力的培养以及品德的教育。通过学习，让学生能用中速深情的情绪演唱歌曲，培养学生的音乐听辨和想象的能力。使他们的表现美、鉴赏美，创造美的能力得到煅炼，让学生在自然中呼吸着美丽的气息，在自由中抒发着创造的理想，让艺术的生活伴随孩子一起快乐成长。
本课的重难点是：
1、学习歌曲，能深情的演唱。
2、掌握休止符，在歌唱中能体会休止符的作用。
3、通过歌唱教学，使学生受到一定的思想教育，结合自己讲讲理想。
二、教学方法：
1、紧紧围绕教学大纲，教材内容，深入挖掘快乐的因素。
2、学习过程与音乐紧密结合。始终把音乐放在重要位置，游戏、音乐、动作、情节都是为了加深学生对音乐的感受与体验。
3、在教学中我还采用情景教学法，VCD图片，利用其视听结合，声像一体，形象性强，信息量大等优点，为学生创设环境。在这种环境中，让学生感受石头的美、音乐的美。
4、在教学中，我重视学生的表现力和创造能力。针对儿童爱玩、好动的年龄特点，我采用了表演参与法，实施了寓教于乐的教学策略。
三、学法指导：
音乐课应重视对学生的音乐实践，所以我把学习的主动权交给学生，让学生主动参与学习并且自由发挥。在学习中，我注意去引导和激励学生通过音乐游戏，律动，歌表演等一系列活动，使他们始终保持浓厚的学习兴趣及注意力。调动学生积极主动性，充分体现了老师为主导，学生为主体的地位。学生分组进行活动，在交流和协作中，加深对音乐的体验。
四、教学过程
1．律动进教室
听着《雨花石》优美的旋律进教室，学生提前感受歌曲的美，能更快的而今如音乐的角色。
2．发现你的美
以谈话的方式导入，师生共同交流
教师：同学们，上节课老师让大家到户外去收集一些你自己比较喜欢的小石头，现在请大家拿出来，和大家一起分享一下。教师与学生一起观察小石头，并引导学生从不同的方面发现石头的自然之美。
你的小石头哪里最吸引你？你喜欢它的什么特点？
小石头在我们的生活中安静的存在着，在不知不觉中带给我们许多异想不到的惊喜。
师生在交流中升华认识：原来，有许多事物、许多美丽需要我们去寻找、去发现。此处加入背景音乐《雨花石》。
3．学唱歌曲
播放音乐《雨花石》并请学生生观看一些有关石头的图片
教师有感情的范唱。
教唱歌谱。在教唱歌谱中注意难点的解决，分别出示以小石头造型的节奏卡片，复习四分音符、八分音符及四分休止符。还有新学的音符，十六分休止符。学生根据直观判断时植的长短，并口读，练习。
有感情的读歌词
听琴声轻声哼唱歌曲。其中请学生体会与比较：运用休止符的地方你有什么样的感受？如果不用会怎样。唱一唱，比一比，说一说。
请学生有感情的演唱，教师及时给予鼓励。
教师总结石头可贵的精神。石头虽小，却有很多的作用等我们去发现。
法国著名艺术家罗丹曾说过：“对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”我想，通过这样的教学设计，让学生在音乐中认识美，在生活中寻找美，在未来里创造美，让美融入每一个孩子的心里。
以上设计肯定还有一些不足之处，敬请各位老师提出宝贵意见。
谢谢大家！
初中音乐说课稿 篇三
我是重庆市第四十二中学的音乐教师黄晓乐，今天我给大家说课的内容是一堂唱歌课综合课《采金秋》。
说教材：
本 课我所用的教材是西南师范大学出版社出版的中学音乐教材七年级上册第三单元《金色的藤篮》中的第三课时《采金秋》。《采金秋》是一首欢快活泼、富有朝气的 乡村儿童歌曲，它的旋律给学生们勾画了一幅色彩斑斓的秋天景象。本课时就是以学习这首歌曲为主，让学生充分感受秋天的美景。
说教学目标：
包括我对学生音乐技能技巧的训练，创编能力的培养以及思想品德的教育。通过对歌曲《采金秋》的学习，让学生能用轻快明朗的声音，富有表情地演唱歌曲。同时激发学生热爱秋天、热爱丰收的良好情感，从中领略音乐的无穷魅力，培养学生热爱劳动、热爱生活的美好情操。
说教学重难点：
歌曲中的节奏练习以及大跳音程的学习。
说教学方法：
在教学中我主要采用提问导入法、互动学习法、分组游戏法等等，同时运用现代信息
音乐课应以学生为主体，重视学生的音乐实践活动，所以在学习歌曲后，我让学生用各种打击乐器给歌曲配上自己创编的节奏，同时分组进行表演，引导学生用自己的方式来展现秋天的美，从而使学生对歌曲的学习产生比较浓厚的兴趣。
本课的教学过程由节奏训练、歌曲学习、创编表演三个环节组成。
首 先，我采用提问的方式导入新课：“同学们，我们刚刚度过了一个愉快的暑假，同时也度过了一个炎热的夏天，现在我们即将进入什么季节呢？”这个问题和学生的 生活联系很紧密，所以学生肯定会回答“秋季”；而后我接着提问：“那你们喜欢秋天吗？”这时大多数学生应该回答“喜欢”；紧接着，我引导学生说出一系列喜 欢秋天的原因，比如“景色迷人、气候凉爽”等等；与此同时，我借助学生的回答继续引导：“秋天是凉爽的，秋天是金色的，秋天不光景色美，而且秋天的声音更 美！不信，你们听：淅沥沥沥沥沥淅沥沥沥！”这样，我就顺利引出了这节课的第一条节奏训练，同时大屏幕上也出示了这条节奏，然后我让学生跟我一起模仿秋雨 的声音来朗读节奏。接着，大屏幕上出现歌词，我让学生根据刚才的节奏有感情地朗读歌词：“今年又是大丰收喂！”并且要突出强弱，这样促使学生对歌词的旋律 产生兴趣；随即大屏幕出现旋律，学生随着琴声演唱这一乐句，在演唱中即时纠正学生在音准或节奏方面的错误，从而顺利解决了大跳音程这个难点，也让学生对歌 曲有了初步了解。接下来，我采用同样的方式，让学生进行第二条节奏训练以及乐句演唱，从而让学生进一步掌握了节奏难点，也让学生对整首歌曲的学习产生了一 定的兴趣。
节 奏训练结束后，本课进入了第二个环节：歌曲学习。由于前面已经进行了两条节奏训练以及乐句演唱，所以学生对整首歌曲的学习不会感到很陌生。大屏幕出现了 《采金秋》的完整歌谱，我首先采用童声的演唱方法给学生范唱了一遍歌曲，同时让学生想象这首歌曲描绘的情景；接着，又让学生听一遍教学磁带中学生演唱的这 首歌曲，让学生进一步熟悉歌曲，并顺势鼓励学生：“现在我们也来唱一唱这首歌曲，我相信我们班的同学们会比他们唱得更好！”接着，由我弹伴奏，并带着学生 演唱《采金秋》，在演唱的同时，纠正学生的错误，如此反复几遍，学生对这首歌曲逐渐熟悉，最后要求学生富有感情地演唱全曲。
最 后，进入本课的第三环节：创编节奏。学习完歌曲后，我拿出准备好的三角铁、双响筒、铃鼓等打击乐器，把学生分成五组，每组学生领取一部分打击乐器，要求学 生利用乐器为歌曲创编节奏，同时完整地进行歌唱表演。在这一环节中，学生的主体地位被充分体现，由于有了多种打击乐器的加入，学生的学习兴趣也得到提高， 学生在歌唱中感受到了秋天的美，从而更加热爱秋天，热爱大自然。
这就是我的整个课堂设计思路，不足之处敬请指教！谢谢大家！
初中音乐说课稿 篇四
一、说教材
《阳光路上》是花城出版社义务教育初中音乐七年级上册第六单元第六课的一节唱歌课。歌曲为四三拍子，速度为小快板，通过聆听音乐作品，掌握二声部的演唱方式与和谐统一，并能够感受歌曲中积极向上的乐观态度，提高了自身的音乐审美能力，从而产生学习的兴趣和继续了解与探究音乐。
二、说学情
那么作为一名教师不但要对教材有所了解，还要对学生的情况要有清晰明了的掌握，这样才能做到因材施教、有的放矢，接下来我对学生的情况做一个简单的分析。
初中生的认知能力由感性逐渐上升到理性，他们不再满足于音乐的好听与否，渴望更深一层的了解音乐的内涵，这时教师对音乐元素的讲解，音乐作品的分析就显得尤为重要。教师可以通过反复聆听、直观演示以及音乐实践，找到切入口，着重让学生感受音乐、体验音乐，开阔音乐视野，并积极参与音乐实践活动。同时，这时期的学生正值变声期，教师要讲通过授歌唱知识，提醒学生注意嗓音的保护。
三、说教学目标
新课标指出，教学目标应包括情感态度与价值观、过程与方法以及知识与技能这三个方面，而这三维目标又应是紧密联系的一个有机整体，因此我设计的三维目标如下：
情感态度与价值观：通过学习《阳光路上》，感受歌曲中表达出生活的美好，激发对生活的喜爱之情。
过程与方法：完整而充分的聆听歌曲，运用模仿、合作的方式，提升音乐的表现力。
知识与技能：掌握二声部的演唱技巧，并能够有感情的完整演唱歌曲。
四、说教学重难点
基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重点是能够有感情的完整演唱歌曲；难点是掌握二声部的演唱技巧。
五、说教法、学法
为了更好的突出重点、突破难点，本堂课我主要采用的教学方法分以下两点。
教法：讲授法、创设情境法、直观演示法。
学法：视听结合法、小组合作探究法。
六、说教学过程
本节课的教学过程我是这样思考的，总的设计思路分为四个环节：创设情境，导入新课——新课教授——拓展延伸——教师小结，点题升华。下面，我将分别来介绍这四个环节：
第一环节是新课导入环节
好的导入是成功的一半，为了培养学生的兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围。
上课伊始，我会用设疑的方式，引导学生思考祖国妈妈即将迎来她的生日，大家想送什么样的礼物给我们的祖国妈妈呢？学生自由发言后，我会给予鼓励性评价并总结后顺势导入新课。
这样设计，既锻炼了他们的自主思考的能力，又将课堂思路引领到了本节课的授课内容中，从课下到课上形成了一个自然地、生动的过渡。
第二环节是初步感知环节
初步感知这一环节是本节课新课讲授的第一个环节，我会结合学生的自身特点展开教学。
在这一环节，我会为同学们完整的播放一遍歌曲《阳光路上》，并提问同学们这首歌曲的情绪和速度分别是怎样的，通过初听学生能够分析出歌曲/乐曲的情绪是抒情且激昂的，速度为小快板的。随后我会向同学们介绍歌曲创作背景的相关知识，辅助学生从宏观角度来整体的了解歌曲。
通过这样直观感知的方式，同学能够捕捉到最表面一层的音乐信息，充分发挥学生的音乐感知能力，为接下来的探究学习做了良好的准备。
第三环节是学唱歌曲环节
探究学习这一环节是本节课的重点，新课标指出表现是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐审美能力的重要途径。
这一环节，我选择用教师弹唱歌曲、学生跟琴哼唱等的方式展开教学，精心诱导，变枯燥为生动，让学生按照学习“旋律-歌词-加歌词完整演唱”的步骤，亲身实践、自主探究，在这个过程中，学生可能会遇到反复记号以及二声部。其中，反复记号对于这个阶段的学生来说已经有所涉猎了，因此只需要带领同学们进行简单的回顾即可，但二声部演唱的和谐统一对于他们来说把握还不够准确，在这里我会选择讲授法等的方法来引导学生理解并解决问题。
第四环节是拓展延伸环节
在完成基本的授课内容以后，适当地拓展课程之外的内容，有助于发散学生的思维，拓宽学生的音乐文化视野。
在拓展提升环节，我会请学生们自由分享关于祖国相关的歌曲，请同学们通过小组合作的方式为今天所学习的这首歌曲编创打击乐器伴奏，随后学生互评与教师评价相结合。
这样设计，一方面巩固了学生对本节课的认识，使知识掌握得更加牢固和全面；另一方面也可以拓宽学生的音乐文化视野，对音乐的体验与感受有所加深，又提高了音乐欣赏、表现、创造以及艺术审美的能力。
第五环节是课堂小结环节
好的结尾能起到画龙点睛的作用，在课堂小结时我会和同学们回顾本节课学习的主要内容，总结音乐作品所传达的精神内涵。
初中音乐说课稿 篇五
各位老师好，今天我说课的内容是八年级教材中第三单元《瑰丽的电声》，这单元从教材内容上讲对学生了解和认识电声音乐具有及其重要的引领作用，因为它让老师和同学们在音乐世界这个浩如烟海的艺术天地里，通过欣赏音乐家雅尼和他的电声乐队演奏的《夜莺》，感受高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来的魅力。
《夜莺》是他音乐创作中的经典作品，他在电声乐队中加入了中国的笛子，使整个音乐作品充满中国古典音乐风格，充满着清新、浪漫、积极向上的精神，充满了对世界，对生命的那种磅礴、激昂，积极进取的力量。今天的这堂课是欣赏课，围绕欣赏《夜莺》展开初步认识了解电声乐队和电子音乐的学习。
教学目标定位：
一知识技能目标：初步认识和了解相关电声乐队和电子音乐方面的知识。
二是过程与方法目标：从游戏猜乐器—听辩乐器演奏—对比欣赏音乐作品有步骤的来学习。
三情感目标：激发学生对电声音乐的好奇心和学习兴趣，引导学生能够用积极的态度和开阔开放的视野去感受电声音乐的魅力，来发展学生的审美趣味和提高他们的审美修养。
本课的重点是围绕着欣赏《夜莺》来初步认识了解电声乐队和电子音乐。而难点是在45分钟的时间内组织和把握好比较新的音乐欣赏材料来激发学生的兴趣。
我的设计理念是：让教师尽量少的说教，给学生创造一个宽松和谐的音乐氛围，让他们用心聆听和感受音乐，让音乐在这节课引领和感动我们借助自己已有的知识和对音乐的感受再获得新的知识和新的感受。本着在一堂课内激发学生对电声音乐的兴趣更是想让学生开阔视野，唤起每个人封闭的内心让我们一起徜徉在电声音乐瑰丽的殿堂里。我运用了多种教学方法，如：讲授法，师范法、聆听法、讨论法等等。以上是对教材教法的一些说明。
整堂课的上课程序是：
首先是导入—猜乐器：
（1）在设计这个环节中，我先模仿演奏打击乐器架子鼓的动作，让学生看然后模仿它的声音说出乐器名称，引导学生尝试创作模仿一段节奏；XXXX|。
（2）学生自愿组合两人一组，一人比划乐器一人猜出乐器名称。要求比划的学生可以用肢体语言和模仿乐器声音及描述这件乐器的特征，在描述过程中不能说出带有这件乐器的字词，对猜不出来的乐器可以有三次放弃机会。每组时间为一分钟，进行三组。我在教学开始的活动是想先起个引的作用，用猜乐器这个游戏引起对学生乐器的注意，然后学生自己完成，这样设计是想激发学生的兴趣，为后面了解认识电声乐队和电子音乐作个小铺垫。
然后欣赏一段流行音乐《菊花台》，听辩用了那些乐器，主要是感受西洋的吉他、合成器等乐器和民族的古筝、葫芦丝等乐器融合在一起演奏的中国民族音乐风格；紧接着欣赏《夜莺》，让学生看着《夜莺》的主题一旋律，先听教师演奏，然后试着哼唱和熟悉。在这个基础上一起欣赏雅尼和他电声乐队是如何来表现这个主题的。乐曲有二个主题。试唱主题一是想让学生在初步熟悉旋律的基础上能有目的去感受雅尼音乐的演奏形式。欣赏完大家一起围绕这个主题的出现说说用了那些乐器来表现，谈谈自己对雅尼音乐演奏形式和音响效果的感受；一起唱主题一旋律感受人声合唱。在学生谈完感受后教师简单小结：雅尼是将高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来，《夜莺》是中国古典民族音乐和现代电声乐结合的经典作品，最后听着教师用电子琴演奏《夜莺》，一起看着多媒体课件默读雅尼在音乐上说的一段话。这样设计是为欣赏感受雅尼电声乐队和用电子琴模拟音色演奏《夜莺》形成对比，让学生感受不同的形式和演奏效果。更进一步感受一个用音乐讲述生活的人——雅尼；他是这样说的：“我的目标是用感情与人们沟通，我捕捉到了生活的感受并把它溶于音乐之中，音乐将会给听众带来希望的撞击。”
由《夜莺》这个作品来认识感受电声乐队和电子音乐。让学生根据自己的认识试着来介绍电吉他、电贝司、如果有学生会演奏能展示一下更好。然后通过看图片和欣赏乐器演奏（电子鼓、电子机械吉他）的小片段有进一步的了解。最后出示电声乐队为主组成的乐队的图片，知道这是一个基本的电声乐队形式。然后知道一个人通过演奏电子乐器可以完成一个乐队的演奏效果。听电子合成器模拟的自然声音和合成的音色，这就是电子音乐即用现代电子手段合成创作的音乐，这其中电子琴的出现开辟了电声音乐的一个新天地，但是自从电子合成器的问世以来，电子音乐就进入了一个更高的阶段。知道电子音乐的出现是音乐史上的一项重大事件。电子音乐的出现是音乐在社会高速文明发展下的产物。这个环节是让学生欣赏当下流行的《菊花台》拉近和他们的距离，同时抓住他们的耳朵。考虑学生对电声乐队不是很陌生，所以直接通过对比欣赏《夜莺》来了解电声乐队和电子音乐。让学生感受不同的形式和演奏效果。
最后，实践与创作，在听完电子琴演奏的《夜莺》后，大家谈感受。然后教师和学生一起合唱主题。预测：电子音乐能否取代人声合唱和器乐交响。回答是肯定的不能，那么反之会怎样？在欣赏完了人声模拟表演和中法文化年开幕式雅尔的激光音乐会。把时间交给学生谈论。在这个过程中，教师不作过多讲解，注重学生的交流和互评，学生可能被音乐感染和震撼，不能把自己感受说清楚或者表达出来，但相信他们接受了更多的信息和音乐之后，审美趣味和审美修养会逐步在提高。
尾声
（1）欣赏我国走向世界年轻的双排键电子琴演奏家朱磊的录象），（2）播放中国年龄最小的一支电声乐队的作品《我的20xx》，（配的图片）这样设计想法比较多，是想尝试选用这两段新的材料去启发和拓展学生的思维，扩宽他们的视野，最终能让学生初步认识不同的音乐表现手段和形式，不管是电子音乐还是人声合唱和器乐交响。这些音乐表现形式和手段都不是唯一的，更不是结束。它们将被人类不断的融合发展，像涓涓溪流表达和抒发着人类的情感。
这堂课的设计本着给学生留下一个宽松和谐的课堂氛围，以参与游戏活动和欣赏及教师补充讲解音乐概念（电声乐队和电子音乐）而进行的，猜乐器—听辩乐器演奏—对比听音乐作品—实践于创作，激发学生对电声音乐的兴趣更是想让学生开阔视野，唤起每个人封闭的内心让我们一起徜徉在电声音乐瑰丽的殿堂里吧！
初中音乐教学说课稿 篇六
一、对教材的理解
1、我说课的内容节选自：苏少版《音乐》八年级上第二单元《丝路驼铃》
2、本单元的主要作品：
《青春舞曲》是一首深受中外人民喜爱的歌曲，是王洛宾整理改编的一首维吾尔族民歌，以形象而富有哲理的语言告诫教育年轻人珍惜青春的美好时光。
《梦驼铃》以梦的意境表达了台湾同胞对故乡的思念和对历史的咏叹。
《打起手鼓唱起歌》以朴实生动的语言和欢快、跳跃的旋律，展现了天山南北的美丽风光，赞美了家乡欣欣向荣的景象，歌唱了新生活。
《上去高山望平川》是青海流传很广的一首“花儿”。采用对比乐段，抒发了主人公向往、爱慕“牡丹”，却又无法接近，只能望花兴叹的感慨心情。
《玛依拉》用欢快跳跃的节奏和哈萨克音乐惯用的级进、回环的旋律，通过玛依拉的自述，把美丽热情的姑娘形象表现的惟妙惟肖。
《千年敦煌》歌词以排比的手法赞颂了千年敦煌悠久的历史和灿烂的文化，倾诉了人们对敦煌的向往和热爱之情。
3、通过对教材的理解和教学实践，我认为本课应该在教学过程中，让学生通过聆听、体验、了解、感悟一系列丰富多彩和富有特色的音乐，（甘肃新疆地区的民歌、民间乐曲和用当地音乐素材创作的歌曲）重点感受音乐作品的风格，同时综合历史、语文学科及该地区的民族、民俗有关知识，了解相关的文化，开阔学生的文化视野，激发学生热爱我国民族、民间音乐的情感。
二、课时教学内容
在教学中，我选择欣赏歌曲《上去高山望平川》、《玛依拉》、《青春舞曲》，舞蹈《千手观音》；感受冬不拉的音色，分辨新疆少数民族代表性的乐器作为第二单元第一课时的教学内容。
选择以上内容，原因在于：“丝路”是一个跨音乐文化地域的历史概念。“丝路音乐”也是一个抽象跨地域的大范围内容，因此，为了让学生在一堂课中能较全面，较完整的高效率了解丝路音乐，我选择了具有代表性的青海甘肃的“花儿”——黄土高原组，北方草原组——西域之莺哈萨克音乐，中亚绿洲组——的维吾尔族音乐。以地域和空间的顺序介绍给学生，从而达到良好的教学效果。
按照精细化教学设计的要求，我对教学过程中的第一个环节——教学导入进行说课。
三、学情分析
由于目前我国的音乐教育还处在改革摸索的阶段，并且不可否认的是，由于音乐是一门可有可无的副课，尤其在农村中学。学生对音乐知识，常识的积累很有限；学生中个体音乐能力的差异也十分的显著。
因此，本单元可以从打开学生兴趣之门入手，根据学生身心发展的规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学方式使学生关注并乐于参与音乐活动，用一种潜移默化的教学手段让学生不知不觉中养成良好的音乐欣赏习惯，从而实现本课教学目标。
四、（基于对学生的了解和对教材的分析）我确定了教学目标、重点和难点
1、知识与技能：在聆听、欣赏我国优秀的民族民间音乐的过程中，通过对作品音乐要素的分析，潜移默化的帮助学生逐步掌握欣赏音乐的基本方法，并因此能对其风格特点进行简单的评述。
2、过程与方法：通过对作品的对比欣赏、旋律分析、哼唱、节奏训练丰富情感体验的形式，加深对音乐的感受与评价鉴赏音乐的能力，初步养成良好的音乐欣赏习惯，同时丰富和提高艺术想象和创造力。
3、情感态度与价值观：通过本课的学习，能对我国西北甘肃、新疆等地区的民族民间音乐产生兴趣，主动了解相关的人文知识和音乐文化，激发学生热爱我国民族、民间音乐的情感。
教学重点：感受作品的民族风格
教学难点：分析作品的民族风格
助学预案：多媒体课件的制作，相关历史文化背景、民族民俗的简介。
五、教法设计
在教学过程中，以审美能力的发展为核心，以欣赏体验为重点，以实践为手段，让学生在音乐活动中学会欣赏，学会学习。具体教法如下：
1、利用多媒体演示，影音结合让学生多角度的欣赏音乐，从而去了解音乐的风格。
2、通过分析作品的音乐要素，指导学生逐步掌握欣赏音乐的方法，提高鉴赏能力。
3、创设音乐情境，鼓励创造，让学生在创造中体会快乐，从而加深对音乐的印象。
六、教学导入
1、课前大屏幕播放一组西域特色的风景画面（配乐采用的是小提琴钢琴合奏的乐曲《花儿为什么这样红》）
（设计意图：营造课堂气氛，幽婉动人的具有异域特点的乐曲和画面使学生的注意力一下子就别吸引过来，激发学生一探究竟的学习欲望。课件背景图片和音乐《花儿为什么这样红》的选择应用，从视觉和听觉上给学生一个统一的效果。）
2、新课导入
师：音乐就像历史长河中的航船，承载着人类发展中积淀的文化和情感，不同的历史时期，每一个地区，每一个民族都拥有自己独具魅力，独具特色的音乐文化。在今天这节课上，老师将带领大家去做一次音乐的旅行，去聆听，去了解，在我国西北丝绸之路上动人的乐歌鼓舞。
丝绸之路，简称丝路，是我国古代往西，通往中亚、西亚至欧洲的一条重要商道。（因主要运输中国丝，丝织品至欧洲，故称丝绸之路）
大屏幕：演示丝路具体路线（从古代长安出发，今西安，沿河西走廊至敦煌，过玉门关，阳关，阳关分南北道经今新疆地区，至西亚和欧洲，全长7000多公里，是我国古代最长的一条陆路商道）
（设计意图：从学生已有的历史知识储备入手，介绍西域的概念，flash动画演示效果很直观，学生能简单明了的了解西域的地理空间概念，这样还可以为下面的教学过程作铺垫）
3、丝绸之路促进了古代中国和欧洲的政治交流和贸易往来，同时也促进了音乐文化的交流和融合，例如：我国的许多民族乐器就是来自于西域。
大屏幕：各种乐器的演奏效果图（筚篥、琵琶、扬琴、曲笛、梆笛、箜篌等）
由此可见，丝绸之路对中西方的音乐文化交融与发展确实起到了极大地促进作用。
（设计意图：从历史地理知识的介绍导入自然过渡到丝路的音乐，选择介绍不常见的乐器，通过音画的刺激，调动学生学习的积极性，启发学生积极地思考，让学生在音乐欣赏过程中开拓音乐视野，加强对本课主题的认识。）
4、师:从西安出发，我们沿着丝绸之路，来到了（设计意图：承上启下的作用）
七、本课的教学反思
1、本课通过一条地理旅游路线把丝路音乐恰到好处的贯穿其中，使学生在不知不觉的饶有兴趣的过程中了解了甘肃新疆等地区的独具特色的民族音乐。
2、在教学中采用层层推进，环环相扣的比较欣赏法，引导学生探究音乐作品中的风格特点，归纳总结出风格特点的形成要素，从而让学生学会用学到的知识去分析各地区，各民族民歌形成的原因及风格特点。
3、在整个教学过程中，以分析对比音乐风格为主线，提升了学生的音乐鉴赏水平。完成课标相应的要求。
初中音乐教学说课稿 篇七
说课科目：
八年级音乐
花城版初中音乐八年级上册的第二单元《音乐与人的情感世界》第二系列“爱”
说课流程：
一、说教材
二、说教法学法
三、说教学过程
四、说板书设计
五、说教学反思
说教材：
《爱的奉献》选自于义务教育课程标准实验教科书八年级上册的第二单元《音乐课与人的情感世界》中的第二课时仁爱，这是一首以真实故事为背景创作的，目的是使学生的情感世界受到感染和熏陶，唤起对社会、对一切美好事物的爱心。《爱的奉献》是一首A、B并列二部曲式结构的歌曲。A段深情，颂扬爱心，B段带有呼唤式的音调，具有号召力。整首歌曲深情感人，像诉说般流畅。
教学目标：
通过对表现“爱”为主题学生的情感世界受到感染和熏陶，逐步建立对亲人，对他人，对一切美好事物的挚爱之情，进而形成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求，在真、善、美的音乐艺术中受到高尚情操的陶冶。
说课流程：
一、说教材
二、说教法学法
三、说教学过程
四、说板书设计
五、说教学反思
说教学教法：
这节课我采用了视觉图像法和学唱法结合多媒体欣赏教学，让学生的视觉、听觉、情感同时参与，使内容具体形象化，提高了学生的注意力，表现力，同时也激发了学生的兴趣和好奇心。
本课所教的歌曲学生都比较熟悉，估计能唱者较多我在学法指导时紧紧围绕教学目标，主要通过“听赏”“歌唱”等要素，让学生去感知歌曲的情绪，从而完成教学目标。
教学过程：
一创设情境，兴趣导入
通过故事形式，感受爱让学生进入新课，借助课件，再引导学生联系实际以讲故事的形式，回忆关歌颂一些奉献爱心的例子，从情感入手，引出所要学习的歌曲。让学生听韦唯的演唱及童声合唱进行比较，观赏韦唯的演出的实况录像，感觉演唱者演唱的激情。
设计意图：让学生能更了解这歌曲的情感。
设计意图：让学生通过歌曲背景，加深对歌曲的情感了解。
学唱歌曲
一、初听歌曲
二、学唱歌曲的处理
设计意图：让学生在演唱方面更直观的看到文字上教学的怎样唱法。
设计意图：让学生在演唱方面更直观的看到文字上教学的怎样唱法
看完了，你想到了什么？
特蕾莎修女说：“我们常常无法做伟大的事，但我们可以用伟大的爱去做些小事。”如果你被这些图片震撼，那么让我们从力所能及的小事做起。
只要人人都献出一点爱，世界将更美好！
（四）拓展与延伸
欣赏
设计意图：通过欣赏的形式，把音乐与故事结合讨论，向学生讲述徐秀娟的故事，让学生了解作品歌颂的是一种爱心，鼓励学生学习她对工作认真负责的精神。
欣赏
教学小结：
本课的两首歌曲在一课时完成，由于是歌颂奉献爱心的精，学生学习的方式是正面引导，因此我在课堂上要营造一种和谐、宁静的气氛。学生得到很好的回应，兴趣很浓，情绪很高涨，学生也能掌握所要求学的知识要点，同时思想上给予了很好的教育通过歌颂爱心、培育爱心的教学，从而达到关爱他人，关心社会的目的。
设计意图：通过学习了爱的奉献，教育了我们学会爱，同时也要学会感谢爱，利用这个视频总结、结束课堂。
教学板书：
四拍子的强弱规律：1 2 3 4
强弱次强弱
四拍子的强弱规律：1 2
强弱
混合拍子4/4 2/4
设计意图：
板书设计简明扼要，加深学生对本节课乐理知识的理解，突出本节课的重难点，我还通过实物来让学生更容易理解，节奏、音符。
初中音乐说课稿 篇八
一、说教材
1、教材分析
本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》（全一册）第一单元《学会聆听》第一节《音乐与人生》。 本课将主要欣赏学习琵琶曲《草原放牧》和《第六悲怆交响曲》以及讲授音乐的基本要素。①《草原放牧》选自琵琶协奏曲《草原小姐妹》，由吴祖强、王燕樵、刘德海作曲。《第六悲怆交响曲》是俄国作曲家柴科夫斯基创作的，具有很高的艺术成就。 （通过对教材的分析，我的教学目标为以下两点）
2、教学目标：
①引导学生感受、体验《草原放牧》、《第六悲怆交响曲》思想情绪，感受音乐的形式要素，培养学生音乐鉴赏和评价的能力。
②初步学习和认识音乐的基本要素和形式要素，有效地促进学生音乐审美能力的形成与发展。
（为了更好的完成以上目标，我的教学重点和难点为：）
3、教学重点、难点：
①通过欣赏作品和对音乐的理解，学生能够认识部分音乐形式要素是怎样发挥艺术作用的。
二、说教法说学法
高中的学生，知识结构完整、有一定的艺术修养。我选用的教法是参与互动式教法，运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面，达到视觉听觉的高度结合。
学生是学习的主体，我将采用合作探究的方法，紧紧围绕教学目标和教学重点，充分调动学生的积极性。 （下面说一下我的教学过程）
三、说教学过程
①导入部分：首先播放腾格尔《天堂》的音频，配合草原风光图片导入，营造氛围，从而集中学生的注意力，引起他们的兴趣。
②之后我将提问学生“从他的歌声中感受到了什么” 学生回答，最后我来总结“腾格
尔把大草原，他的家乡比喻成天堂，可见他对大草原的热爱，接下来我们再听一个发生在大草原上的故事，这个故事很特别，是用琵琶来讲述的”
③完整聆听《草原放牧》之后，问学生音乐情绪是怎样的？（富有生机和朝气、天真、活泼）联想和想象到了什么？（联想到美丽的草原和放牧的生活情景）。 然后介绍琵琶协奏曲《草原小姐妹》，②乐曲表现的是蒙古族少年龙梅和玉荣——抗严寒、斗风雪、保护集体财产的内容。
④接下来我将有请本班学习舞蹈的同学配合《草原放牧》的音乐，展示几个蒙古族舞蹈动作，意图是加深音乐记忆，培养和激发持久兴趣．
⑤然后欣赏《第六悲怆交响曲》，了解作品创作背景与作曲家的性格特征，让学生从社会、文化、历史等多维度中感受音乐的旋律特点和体会作曲家的创作意图，培养学生音乐鉴赏和评价的能力。下面有来了介绍柴可夫斯基：（④书上第6页）
⑥接下来引导学生初步学习和认识音乐的基本要素和形式要素的基本内容。（⑤书上第8页）之后再次聆听 《草原放牧》和《第六悲怆交响曲》，通过对音乐的理解，向学生提出问题“是哪种音乐形式要素发挥艺术作用的”讨论最后总结
四、拓展
③聆听管弦乐曲《森吉德玛》，感受、体验乐曲的音乐情绪，想象乐曲的音乐形象及意境，分析其形式要素上的主要特点及其变化。
五、总结
通过欣赏《草原放牧》和《第六悲怆交响曲》，可以培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
以上就是为大家带来的8篇《初中音乐教学说课稿》，能够帮助到您，是最开心的事情。