下面是小编为大家整理的2023竖笛教案反思,竖笛教学总结(四篇)（完整）,供大家参考。
总结是把一定阶段内的有关情况分析研究，做出有指导性的经验方法以及结论的书面材料，它可以使我们更有效率，不妨坐下来好好写写总结吧。总结书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇总结呢？以下是小编为大家收集的总结范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
竖笛教案反思 竖笛教学总结篇一
1、吹出“怪音”、“尖音”。这主要是按音孔不严造成的。按严孔，要注意两点：a按孔时要用手指前端柔软的多肉处，不要用关节部位。否则就会产生“怪音”、“尖音”。b按孔的手指要自然放松。离开音孔时，距离不要太远，刚刚离开即可。
2、气息运用得不好。相差八度的两个音（6与6）往往混淆，吹成一个音。出现这个问题主要是吹法掌握得不好。我详细讲解和示范，告诉学生注意两点：a吹奏“5－4”这组音时，要用“缓吹法”。吹奏时，口腔为圆形，唇部肌肉放松，不太用力，“口风”徐缓，轻轻地吹，发出浑厚而结实的音。b吹奏“5－3”这组音时，要用“急吹法”（即：超吹法），口腔为扁狭形，唇部肌肉收缩，嘴角向两边拉，“口风”急而有力，发出清脆而明亮的音。
3、能力水平上的分化。随着时间的推移，就出现能力水平上的分化。如何改变这种状况呢？好的方法是：a、对接受慢的同学进行个别辅导，并帮助他们树立信心，迅速进步。b、对优秀的学生“加小灶”，指导他们向有难度的曲子进攻，并给他们在众多同学面前表演的机会，既锻炼了自己，又超导起到了“以点带面”的作用。c、在学生中组织“一帮一”的活动，让优秀学生帮助后进生，共同进步。
竖笛教学是音乐课器乐教学的重要组成部分，通过学习，学生不仅学会了演奏技巧，提高了整体音乐素质，而且从中得到了成功的欢乐和美的享受。
竖笛教案反思 竖笛教学总结篇二
《竖笛》教学反思新课程改革提出：“枯燥的音乐知识讲授和机械的技术操练等，都违背了听觉艺术认识规律，影响音乐教育功能的发挥。"这句话让很多老师都走进了一个误区，那就是音乐课上不敢讲授音乐知识，即便碰到非讲不可的知识，也”绕道而行”，最后严重影响教学效果，学生什么也不懂，我想这肯定不是教改后的教学目的，在音乐知识的讲解上，我认为不可忽视，但教师不要过于专业化的讲解，可以通过很多教学方法，比如（游戏法、口诀记忆法、对比法)等让学生轻松掌握。比如在竖笛教学中，教师如果不教谱，学生不识谱，那让学生怎么"吹"，也可能在教师反复的“教”，不停地“磨”会有一些学生能吹出来，但在这个过程中学生会失去学习竖笛的兴趣，最终导致“怕”学！下面就交流一下我的经验吧！在音乐课教学中，我发觉孩子们不仅喜欢唱歌，更对乐器有着浓厚的兴趣和强烈的好奇心。在竖笛教学中，对于那些有爱好但乐感较差的同学，我把要求降低到最低限度，让他们学习最简单的技巧。每一次取得微乎其微的进步，也给予祝贺和鼓励，以此树立自信心。在教学中我注意强调一下几个方面：
1、凡是竖笛课，每位同学必须带好自己的竖笛，并做到专人专用。
2、竖笛要用塑料套装好，并经常清洗。
3、讲解正确的握笛姿势、气息、口形、反复训练。
4、每学一首新曲，我首先先范吹一遍，让学生评价一下老师，然后随琴唱谱，（多唱几遍）让学生熟悉旋律，然后带领学生把按照我的节奏，把所学歌曲的音都吹一遍,在吹奏过程中有的同学发出“怪音”，我一一指导，不管是齐奏还是独奏，音量要有所控制，不要太大，音色要柔和，轻轻地吹。竖笛练习课上，我首先训练常规，直到每个同学做到做好为止，虽然花了一点时间，但发现事半功倍，对于下面的教学非常有好处，这里也给我一个启示，平时的课堂教学就要从一点一滴做起，严格要求，绝不放过任何教育的环节，这样的课堂才是真正高效的，同时用严格的要求促使学生养成良好的行为习惯，真正促进学生身心与技能的同步发展。在教学新课之前，我原来酝酿的总体思路是先口诀记忆手指操，掌握指法，然后长音演奏音阶，接下来给出设计的练习曲作为铺垫，最后再吹奏新的乐曲，总之，在教学中充分从学生学习的角度去教，考虑的是学生如何学会而不是敷衍完成教学任务，就会有良好的教学效果。
竖笛教案反思 竖笛教学总结篇三
从上学期开始，我校开展了小乐器进课堂活动。鼓励孩子们人人学习一种小乐器，为孩子的从小热爱艺术、热爱生活奠定基础。通过上这节学吹竖笛《土拨鼠》我有以下反思。
《土拨鼠》是人音版五年级下册第三单元的一首竖笛吹奏曲，学习竖笛一个多学期的孩子们对竖笛这件简单的小乐器有着浓厚的兴趣。通过长时间的练习孩子们和我一起在慢慢试探、摸索、模仿中。虽然现在吹的乐曲还比较简单但是我们依然乐此不疲。
在本节课当中孩子们拿起竖笛，用长音、断音来练习c大调音阶。因为在去年学习时我们吹的是f大调的.音阶，对于c大调来说，孩子们正在学习中，所以对难一点的指法掌握还不是很熟练。所以学生通过小组合作的学习方式，对乐句进行自学并进行展示，教师及时的指导和纠正。最后，在小组汇报的时候，孩子们竟然能顺利的吹奏下来，虽然有些同学还不是那么娴熟，音色还不是那么纯正，可在我耳里，这就是天籁之音。听着耳边竖笛特有的音色吹奏的简单小乐曲，看着孩子们在自我发现自我学习的方法下点滴进步，我满心欢喜。在我的鼓励表扬下，孩子们也高兴地演奏着，那投入的神情，使音乐教室仿佛也变成了维也纳的金色大厅。
虽然学生学习效果比较好，但是做为引导者，我有以下几个不足：
1、范奏不够。由于学生在前面这段学习时间里指法比较熟练，所以我放松了示范，应该节节有范奏，及时对学生的学习起到引领作用。
2、范唱应带上伴奏，时刻纠正学生的音准问题。
总之，小乐器进课堂，既提高了孩子们对音乐课的兴趣，又培养了孩子们自学、组织能力，让课堂更加实用，让孩子们能扎扎实实的学习到知识。孩子们有了“动”起来的机会，动口、动手、动脑，这是其他学科无法取代的，eepo学习方式一改往日呆板的课堂面貌，更加增强了音乐教学的吸引力，提高了学生们的整体音乐素质，为校园的文体发展再谱新曲！
竖笛教案反思 竖笛教学总结篇四
竖笛进课堂，它有助于学生掌握音值、节奏等知识；
有助于提高学生的视唱能力；
有助于解决学生唱歌时的音准问题。而竖笛教学更是音乐课器乐教学的重要组成部分，通过学习，学生不仅学会了演奏技巧，提高了整体音乐素质，而且从中得到了成功的欢乐和美的享受。在此次的调研课中，就上课的情况和出现的问题，对竖笛课堂教学做如下反思。
本节课主要是通过即兴创编乐句，培养学生学习的竖笛的兴趣。学生在能够完整的演奏乐曲的基础上，还可以用do 、re、 mi三个音阶进行创作，在节奏不变的基础上，创编另一个旋律。但就学生的学习情况来讲，三个音的音乐创作难度不大，但是想要把三个音在音乐中运用好，并且能够体现出音乐性就不太容易了。这也是本课的重点和难点。
课堂内容的有效性，而不是形式性。很多时候我们会有一种教学误区就是形式多样学生接受的就多，一节课我们要解决的是什么问题或者说我们要强化的音乐素养，这样的形式服务于课堂的重点。本节我通过ｃ、ｆ、ｇ三个不同的调式来吹奏《玛丽有只小羊羔》，学生可以很轻松的就完成了乐曲的吹奏然后我再在每个调式的基础上，又开展了很多的教学环节。设置这些教学环节主要是为了检验学生的吹奏以及创作的完成情况，但是在课堂中发现，一节课有效的时间内，我们不仅仅是完成学习的目标，还要让学生能够有充分的时间去体验音乐，掌控音乐，所以只要学生真正能够完成教学目标，一些雷同的音乐环节和教学形式是完全可以省略掉的。不是教学形式的多就能保证音乐性的体现，所以在课堂中教学形式要时刻为学生有效学习服务。
竖笛教学既然是器乐教学，课堂中就应时刻注意学生吹奏的技巧是否有在演奏中体现出来。演奏的指法是否正确，乐曲的每一句是否将起音、尾音、换气等这些演奏细节运用自如。如每一乐句的起音ku、tu的区分，还有结束音的尾音应用舌尖抵住笛孔等吹奏技巧，无论课堂中要完成的内容有多少，也要保证演奏的准确性，所以细节化的课堂才是完整的课堂。
如何保持学生的学习乐器的兴趣是器乐教学一个长久的话题。兴趣是最好的老师，如何让学生在熟练掌握演奏技巧，让学生不仅爱挑战，还能够掌控音乐，把音乐玩起来，并体验音乐的美感，在器乐教学中显得尤为重要。
出现的问题1：创作音乐要有音乐性。
本节课的主要目标在与在创作这一环节，而在此环节中，学生创作所体现的音乐性则成为了一个不小的难题。虽然给了学生一个自由的空间，很多学生可以将音阶排列顺序，但演奏出来的整体并不完全能体现音乐性的特征，即使后面学生创作出来了一个相同节奏的旋律，但是作为二声部与原旋律之间还是不完全能够形成音乐性比较强的和声音程。
解决办法：本节课的伴奏创作可以从单音节开始，为有节奏xx x的部分伴奏，先让学生从简单的和声中的体验到音乐美感，然后在逐渐过渡到多音的伴奏。
出现的问题2：音乐素养要时刻在教学中落实。
学生创作的过程，更是学生自我检验的过程，这里就出现了一个问题，大多数学生能够创作一条旋律，并把它演奏出来。但学生能否将它的作品唱出来？能够通过演唱和演奏检验出他的作品是否有音乐性呢？
解决方法：提倡学生能够先演唱在演奏，多听多想多比较。在课堂中不仅让学生能够演奏，还要能够演唱。三年级的学生竖笛技巧并不是很熟练，再算上其他音乐课程的时间，很多时候唱要比吹的时间多，那在乐器教学中还是要将唱摆在首位，会唱的学生一定能够比较出吹奏的正确性。双向的比较，可以很好的帮助学生在创作的过程中，坚持音乐的音乐性，而不是随意的为音阶“排列顺序”。
总之，在教学中应该充分从学生学习的角度去教，考虑的是学生如何学会而不是敷衍完成教学任务，这样才会有良好的教学效果。
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